lunes, 30 de marzo de 2015

SORTEO DE 3 ENTRADAS DOBLES PARA "DE MUTUO DESACUERDO"

 
¡¡¡¡EL SORTEO ES EN FACEBOOK!!!!. 

Aquí os dejo el link de participación:
 

Sorteo de 3 entradas dobles para ver este jueves día 2 de Abril la obra de teatro "DE MUTUO DESACUERDO" en el Teatro Bellas Artes a las 20:30.

Con Iñaki Miramón y Toni Acosta.

Para participar sólo tienes que:
  •  Compartir esta imagen (del post de Facebook).
  •  Dejar un comentario en la entrada de Facebook entrada diciendo que quieres participar en el sorteo
  •  Ser seguidor de Teatro Bellas Artes y Butaca dePrimera (en Facebook).


Plazo de participación: Hasta el día 1 de abril a las 21:00h

El sorteo se realizará mediante una herramienta de Random dándose el nombre los los ganadores el mismo jueves día 2.

SORTEO 3 ENTRADAS DOBLES PARA PLUTO



 

¡¡¡¡EL SORTEO ES EN FACEBOOK!!!!. 

Aquí os dejo el link de participación:
 

Sorteo de 3 entradas dobles para ver este jueves día 2 de Abril la obra de teatro "PLUTO" en el Teatro la Latina a las 20:00

Para participar sólo tienes que:
  •  Compartir esta imagen (del post de Facebook).
  •  Dejar un comentario en la entrada de Facebook entrada diciendo que quieres participar en el sorteo
  •  Ser seguidor de Teatro la Latina y Butaca dePrimera (en Facebook).


¡Más fácil imposible!

Es una pedazo de comedia, súper actual que no puedo hacer otra cosa que recomendar, y qué mejor forma de ir que esta :-)

Plazo de participación: Hasta el día 1 de abril a las 21:00h

El sorteo se realizará mediante una herramienta de Random dándose el nombre los los ganadores el mismo jueves día 2.

sábado, 28 de marzo de 2015

Teatro: "Alma". El silencio está sobrevalorado.


 
Actualmente en cartel en el Teatro Lara. “Alma” es una pieza teatral basada en la película “Persona” del director Ingmar Bergman. Cuenta la historia de dos mujeres que establecen una relación muy particular a raíz de la enfermedad de una de ellas.

Elisabeth es una célebre actriz de teatro. La cual es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de "Electra". Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar, y no ven avances en el proceso, es alejada y apartada de todo, siendo llevada a una casa de campo junto a Alma, la enfermera encargada de cuidarla. Allí ambas comienzan una relación más intima en la que Alma y Elisabeth llegarán a complementarse a la perfección a pesar de ser totalmente distintas.

Andrea y Rocío, ¿cuál es cuál?.

La escenografía recuerda muchísimo a la película "Dogville" de Lars von Trier, de hecho es casi calcada. Las salas, las puertas y las ventanas están dibujadas con lineas en el suelo. Se añaden algunos muebles en cada una de ellas para que sepamos qué estancia es.

Las actrices respetan esa premisa y se mueven por el espacio como si estuvieran dentro de una casa, con sus ventanas, puertas, su jardín… Este aspecto está logrado, es sencillo y efectivo cumple perfectamente su cometido.

Alma y Elisabeth.

El elenco actoral lo componen dos actrices y una bailarina. Como actrices tenemos a Andrea Dueso y Rocío Muñoz-Cobo, llevando Andrea todo el peso textual de la obra. Y como bailarina tenemos a Cristina Masson.

La dirección y adaptación de la obra corre a cargo de Arturo Turón, el cual ha estado hasta hace bien poquito en el Teatro Lara con otra de sus obras: "Confesiones de Alá".

Andrea Dueso, Rocío Muñoz-Cobo, Arturo Turón y Cristina Masson (de izda. a dcha.)

Andrea está magnifica, el trabajo que hace es excepcional. Tiene algunos monólogos que son bastante complicados, y ella los interpreta maravillosamente. El de la anécdota de la playa, por ejemplo, es un monologo para recordar. Mi enhorabuena desde aquí para ella.

A Rocío, aunque texto tenga más bien poco, le toca el difícil trabajo de ESTAR, de escuchar y de reaccionar ante todo lo que dice el personaje de Andrea, y os puedo asegurar de primera mano, que ese trabajo no es nada fácil.

Alma.

Las dos se complementan muy bien y hacen un trabajo completisimo, la una sin la otra no podrían funcionar. Es importantísimo que los actores se escuchen cuando están actuando, pero en esta obra más si cabe.

El vestuario está muy logrado, la historia se desarrolla en Suecia en los años 60 (la película "Persona" es de 1966) y la imagen que tengo de cómo se viste en Suecia en esos años, es justo esa.

Me gustó mucho la ropa que sacaron y la forma en que la usaron, sobre todo los complementos.

La iluminación te centra cada vez que es necesario en la estancia concreta que quieren que veas, la que tiene el peso en ese momento.

Cristina Masson.

Aunque para mi gusto hay varias cosas que sobran, ¿quizá porque no las llegué a comprender o no supe darles sentido dentro de aquel mundo?. Es posible.

La bailarina a mi no me convence, no me aportaba nada, sí es verdad que al inicio y al final de la obra tiene el peso de dar y quitar vida a la casa al quitar y poner las sabanas, al hacerlo ella puedes salvar un intervalo de tiempo y llegar al momento de la historia  entre Alma y Elisabeth que interesa al director, pero no sé, yo sigo sin acabar de ver el resto de su función.

"Alma" es un obra que necesita reposo tras ser vista, cuándo salí de la sala el domingo pasado estaba hecha un lío, no sabía qué contaros ni entendía muy bien qué había pasado y qué había sentido yo allí dentro. Una de las conclusiones a las que he llegado en estos días es que el silencio está sobrevalorado. Y mucho.


La palabra a veces también, deberíamos cerrar la bocaza más a menudo, pero en este caso me quedo con el silencio. El silencio está demasiado sobrevalorado, ¿quizá porque tiene mejor reputación que la palabra?. 

Esto me lleva a la frase que dijo el gran Groucho Marx: "Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar definitivamente todas las dudas".


La sala en la que se representa "Alma" es en Nave 73, la cual está muy bien, tiene un tamaño que para esta obra es perfecto. Tienes a las actrices muy cerca y ves que allí no hay ni trampa ni cartón.

Además de que para ser una sala alternativa, tienen un tamaño interesantísimo, ya sabemos que a veces este tipo de salas destacan por su mínimo espacio para actuar y para público.

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Alma
Teatro Lara: Calle Corredera Baja de San Pablo, 15. Madrid
Martes a las 22:15 horas (Año 2016)
Entradas: Desde  12€ (Por Atrapalo)




lunes, 23 de marzo de 2015

El Ministerio del Tiempo. La 1 de TVE.


Lo reconozco, ya no veo series españolas. Que conste que no las veo no porque no quiera verlas, sino porque estoy cansada de ver siempre lo mismo

Hace tres semanas haciendo zapping paré sin querer en La 1 y estaban echando una serie. No sabia muy bien de qué iba, pero que me generó muchisima curiosidad y la dejé.

Yo no entendía muy bien qué era aquello porque la pillé ya empezada. Salía Lope de Vega, un trio formado por Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda, que parecía que formaban equipo, pero  quedaban como raros juntos y otra gente que parecían los jefes de estos tres.

 Los tres protagonistas.

De repente aparecían en siglos pasados y luego de manera misteriosa aparecían en la época actual... yo estaba un poco descolocada por lo que allí pasaba, pero como me estaba gustando, lo dejé y resulto ser "El Ministerio del Tiempo".

He empezado a leer noticias por la red de que corre peligro su renovación y bla, bla, bla... para mi gusto sería una gran pérdida no tener una serie así en pantalla. Es la primera serie española original y diferente que tenemos en AÑOS.

Y han sacado a los los heavys de la Gran Vía.
Con la boca abierta me quedo.

No sé vosotros pero yo hace ya tiempo que me cansé de series tipo "Amor en tiempos revueltos", "El secreto de puente viejo", "Isabel", "Aguila Roja", "Velvet" o la eterna "Cuéntame" por un lado y "Aida" o "Aquí no hay quien viva" por otro. Aunque con estas dos últimas he de reconocer que me he reído bastante.

"Los Misterios de Laura" fue un soplo de aire fresco pero "El Ministerio del Tiempo" creo que es un huracán a su lado.

 Imágen del capítulo de hoy.
Me recuerda a la serie americana "Pan Am"

Las tramas son buenas, te permiten conocer las historia de España desde otro punto de vista, el tema de los viajes en el tiempo es algo muy novedoso para la ficción de este país, además que como puedes viajar a la época que tú quieras no te limita ni estanca la serie, en un capitulo puedes estar en los años 80 (el de hoy lunes), y en otro, por ejemplo, puedes irte al siglo XVI.

 Personajes fijos.

Además de los tres actores protagonistas que os comentaba antes, tenemos como actores habituales con personaje fijo a Cayetana Guillén Cuervo, Juan Gea, Jaime Blanch y Francesca Piñón. Aquí os dejo la historia de cada uno de ellos.

Me gusta la fluidez con la que ocurre todo, los guiones están muy bien escritos. Y lo de que las personas que trabajan en el ministerio sean de épocas diferentes le da gran juego a los personajes y a las relaciones entre ellos.

La verdad es que me parece una gran serie que si todavía no habéis visto, no os deberíais perder esta noche a las 22:00 en La 1 de TVE.

Otra cosa que me encanta es que empieza  las 22:00 horas y dura poco más de una hora, para los que tenemos que madrugar mucho, es una maravilla poder ver algo en la televisión que acabe sobre las 23:15 de la noche.


Trailer del "Ministerio del Tiempo".

Si queréis más, cuando acaba el capitulo, todos los días ponen "Los Archivos del Ministerio" que es un  making-off del capitulo que acaban de poner.

Hablan con los actores, te explican cómo y porqué han resuelto de tal manera tal cosa, hablan con la gente de vestuario, el director, los guionistas, personal de peluquería y maquillaje... nos dejan ver todo lo que normalmente no vemos y que sin ello la sería no podría existir.

 Lope de Vega.

Aún si te quedas a ver esta segunda parte, nunca acaba más tarde de las 23:45, que sigue siendo un lujo para los horarios de prime-time que tienen las televisiones en este país. ¿no se dan cuenta que la la mayoría de la gente tenemos que madrugar para ir al trabajo?.

¿Cómo puede ser que una película empiece a las 22:30 o más y que encima le metan 20 o 30 minutos de anuncios. ¡Es inhumano!

Resumiendo: Ved esta noche "El Ministerio de Tiempo", que seguro que os engancha. Os va a descubrir cosas de la historia de nuestro país que seguro que no sabíais. Si queréis ver los capítulos ya emitidos os los dejo aquí.

Espero que mañana en los comentarios del post me digáis qué os ha parecido. ¡Disfrutadla!

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El Ministerio del Tiempo
Lunes  las 22:00
La 1 de TVE




jueves, 19 de marzo de 2015

Teatro: Amores Minusculos. Teatro Lara



Hoy la cosa va de amor 

"Amores Minúsculos" es un Cómic de Alfonso Casas, cuya sinopsis os dejo a continuación:

"Esta historia es un homenaje a esos amores fugaces que todos hemos tenido, esas pequeñas relaciones de edición limitada que son tan reales y nos enseñan tanto o más que ese hipotético amor de cuento de hadas que tal vez llegue, que tal vez no. Porque no sólo las grandes hazañas merecen ser contadas. Porque en las pequeñas historias también se viven grandes momentos. Porque los más grandes amores empezaron siendo… Amores minúsculos"

 Del cómic "Amores Minúsculos" de Alfonso Casas.

Este cómic ha pasado a ser la obra de teatro que actualmente podemos ver los viernes y sábados en la Sala Off del Teatro Lara.

Tenía muchas ganas de verla, había leído criticas magnificas y la intriga podía conmigo. Por fin, el sábado pasado día 14 de marzo, justo un mes después del día del amor, fui a verla.

 Foto de Magaly Briand.

La dirección y adaptación del cómic a teatro corre a cargo de de Iñaki Nieto, y está producida por Los Zurdos

Han decidido tener dos elencos para el espectáculo. Tienen 12 actores pero en cada función sólo hay 6 personajes

Ilustración de Alfonso Casas.
Seguidle en Instagram porque publica cosas chulisimas.

La primera vez que  vi esto de los dos elencos completos fue hace ya un par de años o tres con "Los miércoles no existen" y me pareció una idea muy buena, todos salen ganando: actores, compañía, público... 

Lo que he echado en falta, en este caso, es que no sabes de antemano qué elenco vas a ver y sería interesante contar con esa información a la hora de decidir qué día vas a verla. 

 Foto de Magaly Briand.

La puesta en escena es minimalista, no cuentan mas que con unos palés, unos cojines y unas botellas que ellos mismos van colocando para hacer las veces de mesa, cama, sofá... lo que van necesitando para cada una de las escenas de la obra. 

Hasta el color es minimalista, básicamente con vaquero y negro lo solucionan todo. Eso me gusta, esta es una obra en la que el vestuario no es importante, lo importante es la historia.

Foto de Magaly Briand.

La obra está bien, es entretenida, y estoy casi segura de que os gustará cuando vayáis a verla, las historias son sencillas, tiernas y bonitas, lo que pasa es que no vi uniformidad actoral en la obra, las relaciones entre algunos de los personajes no me las creía del todo, el vinculo no estaba forjado entre ellos y eso hacía que perdiese credibilidad para mi

Estas diferencias, hicieron que el conjunto del espectáculo no fuese tan redondo como podría ser, ya que el material para que lo sea, lo tienen. Sólo hay que pulirlo un poco.

 
Trocito del cómic original.

Y como dijo el amigo con el que fui a verla, esta obra tiene todas las papeletas para que se convierta en una película. Creo que tiene toda la razón. A ver si dentro de poco este cómic que pasó a ser obra teatral pasa a la gran pantalla.

Las entradas se agotan cada fin de semana, aquí os dejo el link para que las saquéis. No os despistéis que se acaban. 

Llevan colgando el cartel de "no hay localidades" muchas semanas, el boca a boca está funcionado muy bien.

 Trocito del cómic original.

Os recomiendo llegar pronto al teatro, ya que la Sala Off es de localidades no numeradas y en esta función el Teatro Lara ha puesto muchisimas más sillas de las que ponen normalmente  y hay zonas desde las que la obra no se ve bien.

A este problema, le veo tres posibles soluciones
  • Primera: que pongan menos butacas (como hacen en otras obras de la Sala Off) para que desde cualquiera de ellas puedas ver la obra sin perderte nada y en todo su esplendor. 
  • Segunda: que el director de "Amores Minúsculos" haga algunos pequeños retoques en la dirección para que todo el publico pueda disfrutar del espectáculo con igual calidad y no sólo los que están sentados justo enfrente del escenario.
  • Tercera: Que el Teatro Lara la pase a la sala grande porque seguro que la llenan también :-)
Espero que elijan la opción tres.

Pocos debéis quedar ya sin ir a verla porque el éxito de la obra es indiscutible, estuvieron 2 temporadas en la Sala Nave 73.

De los vídeos que tienen colgados este es el que más me ha gustado para que os hagáis una idea. Es de cuando estaban en Nave 73. 
Los actores no son los del sábado pasado, ni el vestuario y escenografía son los actuales. Se han adaptado perfectamente al espacio del Lara.

Esta obra está dando mucho que hablar (y que reflexionar)
 
A los que ya la hayáis visto os animo a que dejéis vuestras impresiones en los comentarios del post y a los que todavía no habéis ido os propongo ir a verla para que podáis contarnos qué os ha parecido.

¿Vosotros sois de los que creéis en el GRAN AMOR o de los que piensa que un gran amor está compuesto de millones de cositas y detalles pequeños, que si los juntas son amor del bueno?

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Amores Minúsculos
Teatro Lara: Corredera Baja de San Pablo, 22. Madrid.
Viernes y Sábados de Marzo y Abril  a las 22:15 y 21:15 respectívamente (Año 2015)
Entradas:  Desde 12 euros

domingo, 15 de marzo de 2015

Teatro: "H" el pequeño niño obeso quiere ser cineasta. Sexpeare

 
Cómo todos ya debéis saber, este año, la compañía teatral Sexpeare cumple 20 años sobre los escenarios, ¡ahí es nada!. 

Para celebrarlo han decidido reponer está comedia que os voy a recomendar hoy: "H" el pequeño niño obeso quiere ser cineasta.

¡Enhorabuena por esos 20 años chicos! ¡A por otros 20!

Aquí me tenéis a mí en el Foto-Col celebrando sus 20 años :-)

A mí ya sabéis que me encantan sus comedías, Rulo y Santi tienen una imaginación increíble

Ya os hablé de "El título de este espectáculo no es mi madre" y "Sexpearemente". Así que como no podía ser menos, fui a ver "H" este pasado martes al Teatro Maravillas.

Lo que vi allí dentro fue otra de sus locas comedias, esta vez  trata sobre un estudiante de cine que quiere participar en el concurso de guiones que organiza las famosas Galletas Nikki oe, oe, oe, como no se le da muy bien la cosa esa de escribir, le pide ayuda a su compañero de clase Luis Marcottmercott.


Tras esto (que pasa en los primeros 2 minutos), se superpone la historia de estos dos estudiantes (bien particulares) con la historia que están escribiendo para el concurso.

Si os cuento qué pasa en la historia que escriben, os vais a quedar con los ojos haciendo chiribitas, así que mejor el martes que viene os vais al teatro Maravillas y lo veis con vuestros propios ojos. 

 
Lo que si os anticipo es que viajan, salen madres, ovnis, un director de universidad, una secretaria muy particular, Praga, un manicomio, Galletas Nikki oe, oe, oe, un campo de trigo, una ventana, referencias a grandes películas y directores de cine,  una pelea grandiosa e inolvidable... y un gordo corriendo.


¿No me digáis que no tiene de todo la obra?. Lo mejor es que así dicho parece un poco raro y sin pies ni cabeza, pero los que ya conozcáis a Sexpeare sabréis que una de las mayores habilidades de Rulo Pardo y Santi Molero es dar sentido a todas estas locuras (y muchas más que no he mencionado) para que el resultado final sea una comedia hilada, con sentido, cuerpo, un gran trabajo actoral y muchas risas.


Se nota que ellos se lo pasan de miedo interpretándola y eso se transmite al público.

A los nostálgicos les diré que vayan a verla, si ya habéis visto Espinete y Naranjito y todavía queréis más nostalgia, en "H" el pequeño niño obeso quiere ser cineasta, hay un montón de referencias que os van a enamorar

¿Os acordáis cuando en las cajas de cereales casi casi sólo por comprar una te regalaban un móvil?. 


"H" el pequeño niño obeso quiere ser cineasta, está en cartel todos los martes de marzo y abril en el Teatro Maravillas a las 20:30

Si queréis que vuestras semanas laborales sean más cortas os propongo el plan perfecto: Unas cañitas e ir a ver "H", sin daros cuenta el viernes estará a la vuelta de la esquina

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"H" el pequeño niño obeso quiere ser cineasta.
Teatro Maravillas - Manuela Malasaña, 6. Madrid
Martes de Marzo y Abril a las 20:30 (Año 2015)
Entradas - Desde 14 euros.



jueves, 12 de marzo de 2015

Teatro: NOC. Un Autentico Vodevil. Teatro del Arte.

 
Si queréis ver un espectáculo que se sale de lo habitual, no os podéis perder NOC, el Cabaret de Los Hermanos Quintana.

Os preguntareis quién son estos hermanos... Pues os contaré que Los Quintana son un par de hermanos argentinos, David y Fernando, los cuales crean sus propios espectáculos fusionando el teatro con el transformismo y  trabajando la técnica de la fonomímica

Su material base lo componen bandas sonoras de películas, fragmentos de teleseries, publicidad y canciones.


El espectáculo no para en un solo momento, ni sé cuantos números diferentes hicieron. Fueron muchiiisimos, y todos tenían algo especial.

El elenco de NOC lo componen 6 artistas son, 3 chicos y 3 chicas los cuales hacen de todo: cantan, bailan, hacen acrobacias, monólogos de humor, mímica… muy completos todos ellos. 

Elenco: Nuria Benet, Isabel Dimas, José Cobrana, Elsa Cabo, Zaida Díaz, Ricardo Mata y David Vento. Idea y dirección: David Quintana.

Si nunca habéis visto de cerca esto de la fonomímica, vais a flipar,  es sensacional, utilizan trozos de películas o canciones, y ellos mueven la boca como si fueran los que cantasen y dijesen los diálogos… les queda taaaan sumamente chulo y sincronizado, que quieres que hagan uno tras de otro y no paren nunca. 

Los Quintana usan mucho esta técnica en sus espectáculos y son unos expertos. Además les funciona genial.


Aunque he de decir que hicieron un sketch de película muda que me enamoró. El cine mudo tiene tanto encanto. Y yo creo que como no me lo esperaba me gustó todavía más.

Otra cosa que me dejó con la boca abierta es el despliegue de vestuario tan brutal que tienen, ¡Madre Mía!. No repiten ni un solo traje en toda la obra. Hasta avestruces sacan, ¡no digo más!



El espectáculo es redondo.Si  queréis es pasar un rato divertido, olvidaros de vuestros problemas y ver algo diferente, este es vuestro show. 

Os diré también, que a mi las acrobacias con el aro me dejaron loca. ¡Madre mía cómo lo hace!.  Verlo tan cerca te deja mas anonadada todavía, tenéis que verlo, os van a encantar.

Para ir abriendo boca,os dejo el trailer.
Chulo, ehhhh :-)

NOC se representa en el “Teatro del Arte”, y  eso es una de las cosa buenas de espectáculo, la sala tiene un tamaño y una distribución que te hace estar muy cerca de los artistas y la sensación y atmósfera que se crea es totalmente diferente a la de los grandes teatros

 
Las entradas son no numeradas pero os sentéis donde os sentéis lo veréis bien. No hay problemas de visibilidad. 

El teatro tiene bar fuera y podéis tomar la consumición dentro, por lo que es un punto más a su favor.

Sábado noche, cabaret y copa, ¿qué más se puede pedir?

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NOC. Un autentico Vodevil
Teatro del Arte - Calle San Cosme y San Damian, 3. Madrid.
Sábados de Marzo a las 22:30 (Año 2015)
Entradas - Desde 12 €



domingo, 8 de marzo de 2015

Teatro: El diario de Adán y Eva de Mark Twain.


Por segunda vez en mi vida, he ido a ver esta obra, la primera hace ya unos años, cuando la interpretaban Miguel Ángel Solá y su mujer Blanca Oteiza, salí maravillada con aquello, tanto que al día siguiente fui corriendo a comprarme el libro de Mark Twain porque quería leer el origen de aquel espectáculo tan bonito que había visto.

Esta vez he ido a ver de nuevo la obra pero con otra pareja como actores protagonistas, Ana Milán y Fernando Guillen Cuervo. Los dos están enormes.

Felipe y Catalina.

He vuelto a emocionarme como la primera vez que la vi (y eso que ya sabía lo que pasaba). Es la única  obra de teatro en la que he llorado y reído casi a partes iguales

Imprescindible.

La dirección corre a cargo de Miguel Ángel Solá, valor seguro para este texto, ya que esta versión del texto de Mark Twain es suya.

Felipe y Manuela.

El montaje es parecido al de la otra vez, dos micrófonos móviles, una mesa con un par de sillas, dos tocadores para los cambios de vestuario... y aunque todas estas cosas son similares y es el mismo texto, la obra es diferente gracias a sus interpretes.

Todo ocurre en la radio, en dos épocas distintas, y en dos formatos (entrevista y teatro radiofónico). 

En el mundo audiovisual que vivimos sería impensable imaginar este segundo, ¡pero lo que lo tuvieron que disfrutar nuestros padres y abuelos por aquel entonces!

Felipe y Manuela

Ana Milán, le da una energía sin par y múltiples tonos y colores a sus dos personajes (Catalina y Manuela), me conquistó nada más comenzar

Con Fernando Guillén me costó un poco más, al principio no me convencía mucho, pero tras la primera aparición de Felipe en la época actual, no me cupo duda de que esa primera impresión era equivocada.

Si que es cierto que ese comienzo con voces en off se me hizo largo y quizá con otra solución teatral diferente quedaría más vistoso, pero salvando ese inicio, el resto es increíblemente bueno, si sois amantes del teatro (y si no lo sois), debéis ir a verla ya. 

Felipe y Catalina.

Y cuando digo ya, lo digo de manera textual porque sólo están programados hasta el día 15 de este mes de marzo, así que daos prisa porque los días se acaban.

Antes de venir a Madrid estuvieron en gira durante año y medio por 70 localidades españolas, no sé si ahora cuándo acaben en Madrid volverán a salir. 

Si es así y van a vuestra ciudad, aprovechad e ir a verla porque os aseguro que jamás vais a ver en teatro algo parecido.

Os dejo un reportaje que me ha parecido interesante.
Dura 5 minutos y yo creo que así os haréis una pequeña idea de la propuesta.

Os dejo una frase que dice Eva, que me encanta: "Lo amo, sé que lo amo, pero cuándo me pregunto porqué lo amo, no lo sé". 

Una última cosa, si alguna vez encontráis a alguien que os quiera como Felipe quiere a Catalina, no le dejéis escapar.

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Hoy: El diario de Adán y Eva.
Teatro Bellas Artes - Calle del Marques de Casa Riera, 2. Madrid.
De X a V a las 20:30, S a las 19 y 21:30, D a las 19 (Hasta el 15/03/15)




jueves, 5 de marzo de 2015

Teatro: 'El Tesorero'. Corrupción, sobres... ¿Eso qué es?


Según la RAE, el significado de la palabra corrupción es:

corrupción.
(Del lat. corruptĭo, -ōnis).
1. f. Acción y efecto de corromper.
2. f. Alteración o vicio en un libro o escrito.
3. f. Vicio o abuso introducido en las cosas no materiales. Corrupción de costumbres, de voces.
4. f. Der. En las organizaciones, especialmente en las públicas, práctica consistente en la utilización de las funciones y medios de aquellas en provecho, económico o de otra índole, de sus gestores.
5. f. ant. diarrea.

La quinta acepción me deja un poco perpleja, no voy a negarlo, pero fijaos en la cuarta, ¿os suena de algo?.

Sí, señores, vivimos en España, y en este país esa palabra está al orden del día. No me he parado a contarlo pero estoy segura que cada día la escucho (aunque yo no sea consciente de ella) por lo menos 3 veces, ¿vosotros?.



El caso es que uno de los mayores escándalos de corrupción de estos últimos tiempos ha sido el Caso Bárcenas, sí, sí ése de los sobres con billetes morados dentro. Parece que ya se nos ha olvidado esta historia, el protagonista está fuera de la carcel haciendo sus labores. Poco le ha durado el castigo.

Para que no nos olvidemos de esto hoy os voy a recomendar esta obra de teatro que está basada (libremente) en este famosísimo caso Bárcenas. Os aseguro que os reiréis un montón.

La cosa empieza con la jura de su cargo de un par de ministros del nuevo gobierno. Hasta aquí todo bien. A partir de aquí, la cosa empieza a degenerar hasta límites insospechados, lo peor es que (casi) todo lo que se cuenta en esta historia ficticia, es real



La historia está escrita y dirigida por José Ignacio Tofé, y es una crítica grandiosa a estos tiempos corruptos que corren. Bueno, han corrido siempre pero ahora parece que asoman más a la luz. Buen reflejo de la sociedad actual. 

Porque os hago yo una pregunta: ¿cuántos de vosotros si tuvieseis ocasión y supieseis que no se va a enterar nadie, no os quedaríais con un sobre, usaríais una tarjeta black, haríais chanchullos con constructoras a cambio de llevaros una parte...?

El texto es irónico y sarcástico,  pero inocente a la vez, escuchad bien lo que dice porque palabras malsonantes o exageradas no hay, sólo hay que leer entre lineas para ver las barbaridades que se llegan a decir. Os digo yo, que seguro que se me escaparon muchas de esas pullitas y aún con ésas, era una detrás de otra.

Es un texto muy actual y vivo, con lenguaje sencillo y con el que os vais a reír mucho, ya que cuenta las cosas que pasan en el gobierno tal como se viven allí dentro. La verdad es que yo creo que la obra no debe diferir mucho de lo que realmente pasa en los despachos de los ministerios.

¿Algún ministro que esté leyendo esto que nos puede confirmar?. Por favor, deja tu opinión en los comentarios.




Como actores tenemos a Mario Tardón como Ministro de Cultura y José Navar como el resto de personajes (Ministro de agricultura, Hacienda, Economía y Tesorero), los dos se salen en sus personajes, emanan una naturalidad al actuar que parece tan fácil el trabajo que hacen.

Mario porque representa perfectamente la figura del "nuevo rico" (con múltiples matices de seguridad, duda, sorpresa, oportunismo, ansia de poder, candidez...) al haber pasado de estar en una comunidad autónoma a pasar al gobierno del estado y José porque tiene 4 personajes, los 4 diferentes y los 4 creíbles e interesantes.

Ambos tienen algunos gestos y detalles en cada uno de sus personajes que no sé si serán cosa de la aportación del actor al personaje o si vienen de parte la dirección,  ¿qué pensáis vosotros?. Lo del jamón con la banderita de España, por ejemplo, es genial.

Me gusta cómo está dirigida la obra ya que le dan las pausas justas en los momentos precisos para causar el efecto perfecto en cada momento. El ritmo es fluido, sin prisa, pero sin pausa.

Mario Tardón cómo Ministro de Cultura.
Los datos que veis al final del vídeo sobre horarios y sala, no son correctos. 
Os dejo la información buena al final.
Me gusta mucho este trocito de vídeo para que os hagáis una idea de la obra, ¿a qué es buena?.

Si acaso, lo que se me pudo hacer un pelín más pesado fue la parte del ministro de Hacienda, la idea es muy buena y me reí mucho (porque además me recordaba, por gestos, movimientos y ¿sentido del humor?, a nuestro presidente del gobierno), pero sí que se me hizo un poco larga. El detalle del poema final es brutal.

Y el final, ¡qué final!. La guinda del pastel. Para saber a qué me refiero tenéis que ir a verla.

La obra ha tenido hasta ahora dos elencos, actualmente se representa con Mario Tardón y José Navar, como os comentaba hace un momento, pero si en algún momento la veis con otros actores no os extrañéis. 

Podéis disfrutar de "El Tesorero" todos los domingos de Marzo a las 13h en el Teatro Lara. 
Este sábado día 7 tienen función especial a las 21:15h

Podéis sacar vuestras entradas en este link

Creo que es un buen plan de domingo: teatro y luego un brunch, unos vinitos, unas tapas... con el buen tiempo que tenemos ahora apetece salir por las mañanas, ¿verdad?.

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El Tesorero
Teatro Lara - Corredera Baja de San Pablo, 22. Madrid
Domingos de Marzo a las 13h y sábado 7 de Marzo a las 21:15  (Año 2015)




domingo, 1 de marzo de 2015

Teatro: 'Constelaciones'. Elige tu propia aventura.


Estamos las 24 horas del día tomando decisiones aunque no seamos conscientes de la mayoría de ellas.

Cruzar la calle por esta esquina o dos pasos más allá. Tomar una mandarina o una manzana. Pedir postre o café. Dar o no una moneda al señor que toca la guitarra en el metro. Pantalón o vestido. Camiseta verde o roja. Poner o no poner ese whatsapp. Dejar sonar el despertador o levantarse...  

Tenemos multiples posibilidades. Como en los libros de "Elige tu propia aventura"


Cada una de esas decisiones afecta al resto de acontecimientos que ocurrirán a lo largo de nuestra vida. Aunque no lo creamos hay múltiples opciones que sin darnos cuenta, elegimos.  En el amor, también.

Hay una película de Gwyneth Paltrow que es un ejemplo de esto: “Dos vidas en un instante”.

En "Constelaciones" nos muestran muchas más de dos opciones, llegué a perder la cuenta de cuantas.

Los actores junto con el director.

La propuesta es interesantísima, el mismo texto lo interpretan de múltiples maneras diferentes, y lo hacen tan bien que si no te fijas mucho, hasta te puede parecer que las palabras son distintas, cuando son exactamente iguales.

La obra está dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Inma Cuevas y Fran Calvo, los cuales están maravillosos. Pasan de la risa al llanto en un microsegundo, hacen un trabajo tan completo y profesional que me quedé sin palabras.

El texto original es de Nick Payne. Actualmente está en cartelera en Broadway, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Ruth Wilson (la conoceréis de Luther). 

Si vais para Nueva York proximamente podéis aprovechar y hacer el doblete :-)


Tienen poca escenografía: un par de vasos, unas copas, un par de pares de zapatos, chaqueta y gabardina, no necesitan nada más, con ellos se bastan y se sobran

De hecho, cuando entré a la sala de teatro y vi colocada la escenografía, me recordó a cómo la tenían en: Hoy: El diarío de Adán y Eva, cuando la interpretaban Miguel Angel Solá y Blanca Oteiza.

Esta semana próxima voy a ver la nueva versión con Fernando Guillen Cuervo y Ana Milán. ¡Me muero de ganas!. ¿qué habrán hecho con ese texto tan bonito?


El ritmo de la obra es bueno, aunque si que es verdad que eché de menos un final diferente, toda la parte final es taaan en la misma línea de tristeza, con menos altibajos que durante el resto de la historia, que me quedé con un sabor de boca un poco amargo. Otra parte final, me habría gustado más.

Cosa que no anula la magnifica interpretación y dirección que tiene el texto. Estoy segura que cuando vayáis a verla no os dejará indiferentes.



De hecho la recomendación que tengo que hacer desde aquí a cualquier estudiante de interpretación, escuela de teatro… que vayan a ver la obra porque es tal el ejercicio interpretativo que hacen Inma y Fran, que no puede haber mejor ejemplo de cómo sacarle partido y darle mil vueltas y colores a un mismo texto.

Inma Cuevas está nominada como mejor actriz en los premios de la unión de actores.

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Constelaciones
Teatros Luchana - Calle Luchana, 38. Madrid.
Viernes 20:30 y Sábados 21:30 de Noviembre (Año 2015)
Entradas desde 12 € (web del teatro)