miércoles, 28 de septiembre de 2011

LOS PRIMEROS SPIELBERGS Y LOS SPIELBERGS CORTOS (Tranco I)

El zoom erótico (Raúl Cerezo en particular, en este caso) colaborará con Butaca de Primera durante varias entradas con un fin: visionar y analizar, esquemáticamente, la obra completa de Steven Spielberg.



Empezaremos por sus obras cortas y primerizas, para luego abordar todas sus películas y luego, en pequeños paréntesis, volver a sus obras cortas y primerizas.

Comentamos entonces los siguientes títulos:


Escape to Nowhere

Corto amateur rodado en Súper 8 que sorprende como tal por varias cosas:

1. Ver en un crío ya obsesiones que le durarán toda la vida e incluso rodará a lo grande.
2. Observar una preparación de corto con ambiciones (bombas, tiros y demás resortes de fx) y planos inspirados que luego rodaría con poder (esa cañón de escopeta casi rozándonos, emulado otra vez en "Salvar al Soldado Ryan").
3. Admirar cómo el talento de la dirección puede venir en la misma sangre.

Pero vamos, nada que no pase de una curiosidad completista o del mismísimo ensayo, porque el corto en sí no pasa de eso (es un simple ataque bélico alocado. Un ejercicio). Como corto en sí, no hay manera de visionarlo. Lo tenéis en youtube. Es mudo.



Firelight

Su primer film estrenado en salas (creo recordar que incluso pagó el alquiler de la misma) y hoy en día perdido. 

Podéis ver extractos en youtube (tres minutos) y os remito a las mismas reflexiones que con "Escape to Nowhere". Aquí se materializaría todo al completo con "Encuentros en la tercera fase" y consolida al director como alguien a quien no le gusta dejarse ningún proyecto en el tintero.



Amblin

Su primer corto profesional y título que, como sabéis, daría nombre a su productora. Usaría incluso la tipografía en varios lugares..., su film "Always", por ejemplo. Lo tenéis en youtube completo a una calidad enfermiza pero visionable y ya denota talento para las transiciones (las posturas varias de los autoestopistas a cada coche que pasa, por ejemplo), la planificación (las siluetas en el túnel, los travellings) y la autoría (el corto es musical y sólo contiene unos pocos efectos de sonido), pero se trata indudablemente de un trabajo bastante insoportable que sólo vale, de nuevo, para estudiar, ensayar o completar al autor. 

 Cartel original de "Amblin".

Básicamente, cuenta la pérdida de inocencia y virginidad de un adolescente que, claro, es Spielberg (el actor es hasta igual). El giro final radica en que su funda de guitarra no contiene una guitarra, sino el equipaje que denota la fuga doméstica que antes no se ha revelado, mientras observamos que el mayor sueño del protagonista era descubrir el mar (ya hay mares, carreteras desérticas y varias cosas que su filmografía luego revelaría con decisión). La obra contiene inocencias como cruzar la línea fumando porros (ya sabéis, "Poltergeist") y un desnudo parcial impensable en lo que vendría después. Cosas de la edad. 



Ojos

Cutrez absoluta y eje central del piloto de "Night Gallery", una serie falaz que plagiaba "En los límites de la realidad" (o malprolongaba, porque estaba el acabado Serling dentro). 

Consta de tres cortos (Spielberg en el corto se ve ya que no se manejaba) y el de Spielberg es el central..., sin ser mejor ni peor que los dos restantes, aunque uno no sabe ya entre tanta tele caduca (y, sin embargo, mucho mejor que la actual). 

Se trata de una serie que no tiene mal guión (a poco que se puliera), con una propuesta alucinante (una mujer ciega rica pacta con un mendigo el robarle los ojos para ver ella unas horas) y un reparto potente (impresionante que Spielberg se medio manejara ya con éstos, aunque no hacen nada excepcional), pero que se va al traste con una rutina televisiva de, otra vez, colores pastel de Universal..., y una estética que navega entre lo tópico de la casa y un Spielberg que trata de aflorar en algunos planos de manera ramplona, ya que no pegaba en un conjunto estéticamente atado.

Por ello, es puramente completista, poco aguantable y, eso sí, curioso de ver por observar un talento que estaba a punto de explotar en planos aislados fácilmente reconocibles (y que, repito, aquí no pegaban ni con Loctitísimo).

Pues eso.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Monólogo: "Animales" con Juanra Bonet.



Esta misma semana se ha estrenado en el Teatro Alfil, el monologo "Animales", un texto del cómico inglés Ricky Gervais, que os preguntareis, ¿y quien es ese tío?, pues es el tipo que la lió este año en la presentación de los Globos de Oro, ¿os acordáis que salió en todos los telediarios?. Pues ese. 

El monologo esta interpretado por Juanra Bonet, que seguramente le conozcáis más por ser uno de los reporteros y presentadores de "Caiga Quien Caiga".



¿Y de que va "Animales"?. Su reto consiste en demostrar que los humanos somos mas animales de lo que pretendemos, cosa completamente cierta, pero si no estáis muy convencidos de ello, Juanra os dará unos cuantos ejemplos con los que creo que os hará ver algo de luz sobre su teoría.

Es un espectáculo políticamente incorrecto, brutal a veces, pero si vas relajado y con la mente abierta te lo puedes pasar muy bien, ya que Juanra Bonet se atreverá a decir todo lo que piensas y nunca te has atrevido a mencionar, incluso lo sobrepasará. 



A mi por ejemplo la comparación de E.T. me pareció sublime (dentro de la mala leche con la que va, claro, pero yo ya estaba "dentro" del espectáculo). Y la crítica a la profesión de actor... ¡sensacional!.

Yo solo he visto la función de Madrid, y la vi tan adaptada a esta ciudad en concreto, que me pregunto cómo sería la función de Barcelona. El tema Esperanza Aguirre y las olimpiadas, ¡fantasticos!.



La tenéis en cartel de miércoles a domingos a las 20:00 horas hasta el día 27 de noviembre. Podéis reservar vuestras entradas pinchando aquí.


Aviso: Las personas que sean muy sensibles o extremadamente de derechas y sin sentido del humor, abstenerse.

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jueves, 15 de septiembre de 2011

Un anticipo sobre "Hysteria"


 No hay todavía fecha del estreno ni para los Estados Unidos, pero aquí os dejo un adelanto de "Hysteria".

Aunque antes deberíais tener en cuenta, un interesante aspecto histórico, que no se si todos conocéis,  de la palabra Histeria, que es precisamente el que trata la película.


Histeria:

En la época de Hipócrates, se creía que el útero era un órgano móvil, que deambula por el cuerpo de la mujer, causando enfermedades a la víctima cuando llega al pecho. A este desplazamiento se le atribuían los trastornos sintomáticos, esto es, la sofocación o las convulsiones.

La etimología de la palabra recoge, por tanto, esa idea: la histeria como una enfermedad del útero y, por lo tanto, propia de la mujer, que causa trastorno en el comportamiento psicológico.

A lo largo del siglo XIX y desde hacía cerca de mil años atrás, los médicos trataban a sus enfermas por medio de masajes de clítoris hasta que conseguían alcanzar el orgasmo, momento en que aplacaban su mal. A partir de 1880 los casos se fueron multiplicando convirtiéndose en excesivos.

Durante la década de 1890, época en que hubo una epidemia de histeria, los médicos creyeron encontrar el medio efectivo para calmar la enfermedad: el uso de vibradores y consoladores; desde antiguo se conocía el mal suponiendo que todo partía de lo que los griegos llamaron útero ardiente debido a la ansiedad de las mujeres, su estado de irritabilidad, las fantasías sexuales y, sobre todo, una excesiva lubricación vaginal. Lo achacaban al estado de frustración en que se encontraban.

Al ser una enfermedad, las mujeres acudían periódicamente a recibir tratamiento médico, dándose así por aceptada la práctica y encontrando en muchas ocasiones en la consulta lo que no conseguían en su casa.

Y paso a llamarse Histeria Femenina.



Así que si alguna vez veis histérica a una mujer, ¡ya sabéis lo que tenéis que hacer para calmarla!.



A este genial argumento se une que la protagonista femenina de la cinta es la gran Maggie Gyllenhaal, que habitualmente escoge (o la ofrecen) películas relacionadas con el sexo, si no la habéis visto todavía en "Secretary"... empezad a descargarla.


 El resto del reparto lo componen: Hugh Dancy, Felicity Jones y Rupert Everett entre otros.

Pero por ahora os dejo el trailer de "Hysteria", una comedia sencilla pero que puede ser muy divertida.


lunes, 12 de septiembre de 2011

Cortometraje: Las reglas de Lubitsch



En mi incansable búsqueda de pequeñas joyas en formato corto, hoy os traigo un cortometraje dirigido por de Alberto Carpintero: "Las reglas de Lubitsch".

Protagonizado por Aroa Gimeno y Daniel Muriel, el cual ha escrito el corto junto con Alberto Carpintero, nos explican homenajeando al cine mudo, las 5 reglas básicas del humor. Y la verdad es que yo no he dejado de reirme en ningún momento.


¿Qué os ha parecido?. Chulo, ehhhh. 

Yo lo he visto dos veces, uno desde el punto de vista del chico y otro desde el de la chica, y la verdad que me quedo con la del chico, ¡qué penita me da el pobre!.

Y no se por qué, pero la voz y la forma de hablar del narrador me recuerda muchisimo a la del narrador de "El coyote y el correcaminos" cuando explica los artilugios "Marca Acme", ¿a vosotros?.


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domingo, 11 de septiembre de 2011

Ya he visto la mitad de la séptima temporada de Weeds

 
Y he de deciros que creo que es la mejor temporada de todas y con diferencia. Tiene todos los elementos que tenia la primera pero con el añadido de que todos los personajes han crecido, y no solo  en edad, Shane y Silas son muy grandes ahora, me he hecho una completa fan de Shane... ¡qué cosas pasan por la cabeza de ese niño!.

No me digáis que no os entra curiosidad solo de verle con esa actitud. ¡Es el mejor!

Nancy, ni tras su paso por la cárcel escarmienta, sigue haciendo de las suyas, y siempre consiguiendo lo que quiere.

Pero lo mejor de todo es que vuelven algunos personajes de temporadas anteriores que ya teníamos olvidados, como por ejemplo Heylia James, ¿os acordáis de ella?.

 Heylia James.

A la que echo de menos, es a la odiada por todos Celia Hodes, pero que daba un juego... quizá acabe apareciendo, no lo se, pero lo que si se es que no os podéis perder esta séptima temporada porque no tiene desperdicio.

 Michelle Trachtenberg como Emma.

Y tenemos una mala nueva, Michelle Trachtenberg que seguramente conozcais por "Buffy, cazavampiros" o por el personaje de Georgina Sparks en "Gossip Girl".

 

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Novedades en Butaca de Primera.


¿Y que novedades son esas?. 

Pues van a ser dos, la primera y que seguro os habéis dado cuenta ya, es que ahora el etiquetado de los posts lo hago además del habitual de cine, cortometraje... por género cinematográfico, así creo que será más fácil si queréis buscar alguna película, serie o lo que sea y no os acordáis de su nombre para ponerlo en el buscador.

Ahora ya solo necesito que algún alma caritativa me programe en HTML, un combo para poder filtrar por varias etiquetas, ¿algún voluntari@?

Y la segunda novedad es que he decidido seguir con el apartado sobre libros relacionados con el cine, creo que puede ser interesante y hacer el blog más variado y ameno.

¡Se admiten sugerencias!

domingo, 4 de septiembre de 2011

Cine: "La piel que habito" de Pedro Almodovar.


Mucho se había especulado y comentado sobre la nueva película de Pedro Almodóvar, yo no he querido escuchar ni leer ninguna de las opiniones, y he preferido ir a ver el resultado directamente. De hecho, ni siquiera había leído la sinopsis, por lo que todo fue una agradable sorpresa.

Ayer por la mañana, como viene siendo habitual cuando quiero ver una película en su fin de semana de estreno, he ido a la sesión matinal.

Elena Anaya como Vera.

Adaptada de la novela "Tarántula" del escritor Thierry Jonquet, "La piel que habito" nos cuenta muchas historias, pero tiene como eje central la del cirujano plástico Robert Ledgard, interpretado por Antonio Banderas, y sus investigaciones secretas con una paciente (Elena Anaya) en una clínica privada que tiene en "El Cigarral", una finca en Toledo.

Alrededor de esta se teje una encrucijada de personajes con sus propios dramas y problemas que ayudaran a que toda la trama cuando terminéis de ver la película esté bien atada y sin flecos.

Pedro Almodóvar y Antonio Banderas en un momento del rodaje.

Ya sabéis que no me gusta daros información que pueda destriparos la película, pero esta vez, me va a ser imposible, porque tiene tantos temas interesantes que comentar, que no podría guardarme ninguno, así que os aviso que a partir de aquí quizá leáis cosas que os den demasiadas pistas... así que si tenéis intención de verla, por ahora no leáis más si queréis mantener toda la sorpresa.


Robert y su hija Norma, interpretada por Blanca Suárez.


Si hace poco en "Camino" hablábamos acerca de la eutanasia, esta vez con Almodóvar tenemos otro tema bastante peliagudo, la investigación con tejidos transgenicos y su prueba en seres humanos, que por mucho que se diga que es ilegal y está prohibido, yo estoy completamente convencida que mas de uno y mas de dos, tienen en su casa una clínica-laboratorio como tiene Robert en la película y hacen sus propios experimentos.

Robert en su laboratorio.


En cierto modo, si a la persona con la que se va a testear se le informa de todas las opciones posibles y da su consentimiento estando sin coacción y en posesión de todas sus facultades, está en su derecho de disponer de su vida y su cuerpo como quiera, pero otra cosa es lo que ocurre en "La piel que habito".

De hecho durante la película, se comenta en varias ocasiones que esa clinica instalada en la finca "El Cigarral" ha sido utilizada para operar a ciertas pacientes que querían un alto grado de privacidad. Todo eso me da tanto en lo que pensar, ¡cuantas clínicas de este tipo habrá por el mundo para gente con un alto poder adquisitivo!.

Vicente antes de ser castigado.
¡Las vengazas a veces son terribles!.

Que conste que el castigo inicial que Robert le da a Vicente, me parece fantastico para un violador, la secuencia tras la operación cuando Robert le va mostrando los diversos consoladores que ha de introducirse en su nueva vagina para que no se le cierre, me parece magnifica.


Y cuando le viola el tigre... eso de tomar de su propia medicina...


Roberto Álamo como "el tigre".

Hace años que no veía a Antonio Banderas tan bien en un personaje, está sensacional para mi gusto, muy creíble, natural y serio. No es un papel por el que se vaya a llevar muchos premios (o quizá si, no sabemos) , pero está muy bien en su personaje de cirujano sin escrúpulos obsesionado por encontrar una piel que resista el fuego.

Todos sus actos está perfectamente justificados, pero quizá lo que mas me guste de todo es esa tranquilidad, calma y saber estar que tiene el personaje, ya que de esa forma consigue crear una atmósfera interesantisima en la cinta.

Antonio Banderas como Robert Ledgard.

Además este hombre ha mejorado con los años, ahora tiene una presencia y un porte que no tenia cuando era joven, a ver si a partir de ahora le dan mas personajes de este tipo, con mas carga dramática y podemos verle mas a menudo en esta faceta.

Elena Anaya como Vera.
¡Qué cuerpazo tiene!.


Elena Anaya como Vera, magnifica, esta chica desde que la vi en "África" me ha gustado siempre, pero a medida que pasan los años me gusta mas, se la ve tan delicada y tan fuerte a la vez, que borda este tipo de personajes contenidos y con mucho mundo interior. 

Aparte que no se que filtros usa Pedro Almodóvar en su cámara o que tratamiento le da a la imagen, que a las mujeres protagonistas de sus películas las saca siempre guapisimas, todavía me acuerdo de la imagen de Penélope Cruz en "Los abrazos rotos" con esa peluca rubia mirándose al espejo, creo que nunca la he visto mas bella.

Penélope Cruz en "Los abrazos rotos".


En general la película tiene muy buenos secundarios, el direcor de casting Luis San Narciso, ha estádo muy acertado:

 Marilia y Robert en la cocina de "El Cigarral".

Marisa Paredes como Marilia, que bueno, está correcta, pero me parece que para el peso que tiene su personaje no le ha sacado mucho partido, otros mucho menos importantes y con menos minutos en pantalla le dan mil vueltas, además ese pelo rubio platino con tirabuzones que le han puesto... no me termina de convencer, se lo veo muy falso.

Blanca Suárez como Norma.

Blanca Suárez en el papel de Norma, la hija de Robert, tiene solamente un par de secuencias pero son clave para la historia, y Blanca con el papelito que le han dado se ha hecho un hueco importante en a cinta, es un personaje que seguramente recordéis al salir del cine.

 Jan Cornet como Vicente.
 
Jan Cornet el cual tampoco me acaba de convencer, aunque no se deciros muy bien por qué pero tengo una sensación como de incompleto.

Eduard Fernández como Fulgencio.

Eduard Fernandez, una pena que su personaje no tenga mas peso, porque este hombre es uno de los mejores secundarios del cine Español, me encanta en todo lo que hace.

 Susi Sánchez y Barbara Lennie como la madre de Vicente y Cristina, respectivamente.

Susi Sánchez y Barbara Lennie con las que me pasa lo mismo que con Blanca, salen muy poco pero son papeles imprescindibles y las dos están fenomenal, os acordareis de ellas al salir, y estoy segura que en unas semanas cuando penséis en la película seguirán en vuestra memoria, aunque destacaría la última secuencia de la película, la que tienen con Elena Anaya, ahí las 3 están maravillosas.

 Roberto Álamo como Zeca ("el tigre").

Roberto Alamo, al que directamente borraría de la cinta, su historia y personaje me parece que está metido con calzador, lo único que veo que aporta a la trama es el hecho de Violar a Vera, que si, que es un punto chulo dentro del conjunto, y sobretodo por el tema del accidente de coche con Gal, pero meter toda la historia del tigre solo para eso... quizá lo podían haber resuelto de otra forma mas sencilla y elegante.

 Me encanta el vestido que lleva Elena en esta fotografía, ¡lo quiero!.


Algo que noto en la película es que tiene como dos ritmos diferentes, la primera parte es mas lenta mas pausada, y te va dando la información justa que necesitas en cada momento.

A partir de la mitad mas o menos, empiezan a pasar demasiadas cosas, se mezclan demasiadas historias, que es verdad que al final todo está más que claro, pero no se, es como demasiada información en poco tiempo, demasiados ingredientes de golpe. No se si a vosotros os ha llegado esa sensación también.

 Vera.

Pero lo mejor el desenlace, ¿quién es en realidad Vera?.


La estética tiene ese toque kish que le gusta tanto al director, dentro de que todo es mas sobrio que en otros trabajos, sus colores, mezclas de clásico con moderno, fotografía, presencia de "Los pueblos de España"... están presentes en todo momento.


Cocina de "El Cigarral".

El vestuario en parte ha sido diseñado por Jean-Paul Gaultier, amigo del director, podemos ver su huella en el mono color carne que lleva Vera durante casi todo la película.

La música perfecta en todo momento, a veces ni la sientes, pero está ahí y ayuda a que vayas al lugar desde el que quiere Pedro Almodóvar que veas la historia. Compuesta como es habitual por Alberto Iglesias.

 El director durante el rodaje.

Hay 3 trailers oficiales de la película, yo os voy a dejar el intermedio, el de 52 segundos, porque creo que muestra lo suficiente para que tengáis ganas de ver lo que pasa sin dar demasiada información de lo que veréis:



Empecé a escribir este post ayer, pero a medida que escribía me di cuenta que necesitaba digerir un poco todo lo que había visto.

Hhoy, 24 horas después siento que la película me gusta más todavía, creo que es uno de los mejores trabajos de su director, y se que le daré al botón de publicar de blogger y que cuando lea lo que acabo de escribir, me entraran ganas de añadir más.

Esto es lo que pasa cuando se ve buen cine.

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jueves, 1 de septiembre de 2011

Teatro: Traición.



Mañana día 2 de septiembre, se estrena en la Sala pequeña del Teatro Español: "Traición", un texto de Harold Pinter, traducido, versionado y dirigido por María Fernández Ache.

Si alguno conocéis un poquito a Harold Pinter, ya sabreís que le encantaba retratar la conducta de los seres humanos, con textos suelen ser aparentemente inocentes, pero que en realidad no lo son tanto.

 Alberto San Juan y Will Keen.

En "Traición" nos cuenta la historia de dos amigos Nico y Robert y la mujer del segundo, Emma. La versión ha trasladado la acción a Madrid entre 1984 y 1993. 

Nico y Emma se citan en un bar tras dos años sin verse. Ella le cuenta que la noche anterior ha revelado a Robert, el affaire que ambos mantuvieron durante siete años. Este acontecimiento desencadenará un viaje retrospectivo de nueve años en el que se nos mostrará como los tres han ido entretejiendo un entramado de traiciones en el que ellos mismos han quedado atrapados.

 De izquierda a derecha: Nico, Robert y Emma.

Es una obra eminentemente actoral, apenas tienen escenografía, simplemente, una cama, una mesa, un par de sillas y una camarera con vasos y bebidas, absolutamente minimalista.

Como interpretes tenemos a:
  • Will Keen                 Robert
  • Alberto San Juan       Nico
  • Cecilia Solaguren       Emma
Seguramente al que más conozcáis sea a Alberto San Juan, y sea por él por quien os entren ganas de ir a ver la obra, pero en realidad al que tenéis que ir a ver trabajar es a Will Keen.

 El gran descubrimiento para mí de esta obra: Will Keen.


Es un actor inglés poco conocido es España, solo le hemos podido ver en "The Changelling" en 2006 y posteriormente en la versión de José Sanchís Sinisterra del "Cuento de Invierno" de William Shakespeare, en los últimos años ha protagonizado espectáculos en destacadas compañías y teatros británicos: National Theatre, Shakespeare’s Globe Theatre, Royal Court, Almeida Theatre, Donmar Warehouse, Royal Shakespeare Company, Barbican, así como en numerosos teatros del West End londinense y otros importantes escenarios tanto de su propio país como de Europa y Estados unidos.  

En la actualidad protagoniza "Macbeth", de gira por Europa y EE.UU. 

 Nico y Robert en un instante de la representación.

Solo me bastaron los 8 minutos que me mostraron del espectáculo, para que Will Keen se ganase toda mi admiración por su trabajo. Solo por verle trabajar merece la pena ver esta obra.

"Traición" está inspirada en la relación extraconyugal clandestina, que el premio novel Harold Pinter mantuvo durante siete años (desde 1962 hasta 1969) con la presentadora de la BBC Televisión, Joan Bakewell.

Su directora: María Fernández Ache.

La directora María Fernández Ache ha hecho un montaje bastante original para mi gusto, utilizando cronología invertida a la hora de estructurar el argumento. 

La primera escena comienza tras haber concluido la relación de Nico y Emma, en 1977, mientras que la escena final concluye cuando la relación comienza en 1968. 

 Nico, Emma y sus secretos.

Entremedias iremos viendo en un orden no cronológico todo lo sucedido durante esos 9 años, de esta manera nos revelaran, poco a poco, cómo se ha ido forjando ese entramado de traiciones entre los tres. Desde un principio sabemos que tarde o temprano todo se sabrá, que todo se acabará, pero no sabemos ni cómo ni cuándo…. Y eso es muy interesante.

Estará en cartel hasta el día 25 de Septiembre. Y cómo siempre en el Español... martes y miércoles un 25% de descuento. Podéis sacar vuestras entradas pinchando aquí.
 

Fotografías - Sofía Roncero.

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