miércoles, 31 de agosto de 2011

Cortometraje: Reacción.

 
Esta semana os dejo con otro cortometraje descubierto gracias a filmin: "Reacción".

Escrito y dirigido por David Victori, asistente personal de Bigas Luna durante más de cinco años y asistente de dirección en la película “Son de Mar” (2001). El cual, ha desarrollado su faceta como guionista en proyectos de directores consagrados como el propio Bigas Luna o Joaquín Oristrell.

Protagonizado por Santi Millán, nos cuenta de forma cruda una realidad más habitual de lo que pensamos.




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martes, 30 de agosto de 2011

Sofia Coppola



Por fin inauguro la sección de directores con una mujer, y me he decantado por Sofia Coppola, es una directora estadounidense que me gusta mucho, con una belleza fascinante, una elegancia arrolladora y una personalidad marcada, que aunque sea "hija de", ha sabido hacerse su hueco y demostrar su valía, tiene un estilo personal que reconoces en cada una de sus cintas, algunos la odian, otros la amamos, lo que es seguro es que no deja indiferente a nadie.

Cierto es que por ser hija de quien es ha tenido mas fácil, que mucho otros que también se lo merecen, el acceso al mundo Hollywoodiense, pero no hemos de menospreciar su trabajo.

Fotograma de su última película: "Somewhere".

Nacida como Sofia Carmina Coppola en Nueva York el 14 de mayo de 1971 es además de directora de cine, guionista y actriz, aunque en esta ultima faceta ya no se prodiga mucho.

Solo ha dirigido 4 películas y ya es una de las grandes directoras de nuestro siglo.

Fue la primera directora americana candidata al Óscar a la mejor dirección con su segunda película "Lost in Translation". Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola, tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana.


Estuvo casada con el también director Spike Jonze desde el 26 de junio de 1999 hasta el 5 de diciembre de 2003, cuando presentaron una demanda de separación alegando "diferencias irreconciliables".

Esté sábado pasado día 27 de Agosto de 2011 ha contraido segundas nupcias con el cantante de la banda francesa "Phoenix", Thomas Mars, con el que tiene dos hijas, Romy, llamada así en honor a  su hermano Roman, y Cosima. 

 Con Scarlett Johansson y Bill Murray en la presentación de "Lost in Translation".

La carrera cinematográfica de Sofia Coppola comenzó a muy temprana edad, ya que siendo un bebé apareció en la película "El padrino". Además de en otras de las películas de su padre. Su papel más conocido fue el de Mary Corleone en "El padrino. Parte III" (1990), un papel que estaba pensado inicialmente para Winona Ryder, pero al que una enfermedad de esta última impidió representar. Esta interpretación recibió muchas críticas y terminó con la carrera interpretativa de Sofia (aunque posteriormente hizo pequeñas apariciones en las películas "Inside Monkey Zetterland" (1992) y "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma" (1999)).

Me encanta su colgante, que por cierto se lo he visto en muchas fotos... se ve que le tiene un cariño especial.

Coppola es conocida actualmente por su carrera como directora y guionista.

Una de sus primeras experiencia detrás de la cámara fue con el corto "Lick the star" (1998). Posteriormente, llegaría su reconocimiento a nivel mundial con las películas "Las vírgenes suicidas" (1999) y la oscarizada "Lost in Translation" (2003). Por esta última película ganó el premio Óscar al mejor guión original (además de obtener otras tres nominaciones, entre ellas la de mejor película).

Con Kirsten Dunst y Jason Schwartzman. 
Los protagonistas de su tercera película: "Maria Antonieta".

En 2006 estrena su película "María Antonieta", adaptación de la biografía de la reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser. Muchas criticas recibió Sofia por esta película, y por la visión e imagen que proyecta de la reina de Francia, pero a mi me parece uno de sus mejores trabajos. 

La actriz Kirsten Dunst, que ya trabajó con Sofia en "Las vírgenes Suicidas" interpreta en papel de la reina, y el actor Jason Schwartzman (primo de la directora) interpreta el papel de Luis XVI.

 Con Stephen Dorf y Elle Fanning en el Festival de Venecia.

En 2010 gana el León de Oro del festival de Venecia por su última película "Somewhere", la historia de una estrella de Hollywood interpretada por Stephen Dorf, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Ángeles y el cambio radical de vida que sufre con la llegada de su hija, interpretada por Elle Fanning.

Algo que me encanta de las películas de Sofía son sus bandas sonoras, modernas y diferentes pero perfectas en todo momento. 

Todas sus historias destilan una sensibilidad, dulzura, y verdad que me enamora. De hecho, acaban de entrarme unas ganas enormes de volver a ver todas sus películas. Un día de estos me hago un maratón.

Fotograma de "Las Vírgenes Suicidas".

Actualmente no tengo información de sus nuevos trabajos, pero espero que pronto podamos disfrutar de ellos.


Filmografía:

2010 Somewhere
2005 VOID (Video Overview in Deceleration) (video) (segment "This Here Giraffe")
1998 Lick the Star (short) 
1996 Bed, Bath and Beyond (short)

Por si alguno no ha visto nada suyo todavía, os dejo un vídeo precioso que un alma caritativa de alguna parte del mundo ha elaborado ya, y ha colgado en youtube con imágenes de sus cuatro películas. ¡¡Qué lo disfrutéis!!.


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Fuente - Wikipedia, IMDB.

domingo, 28 de agosto de 2011

El caso Farewell



Ha tardado dos años en estrenarse en España, pero fin hemos tenido el gusto de poder ver esta película en cines este verano.
Si hace unos días o hablaba sobre una película de submarinos sin edulcorantes, hoy llevo la misma linea, pero con una de espías.

Está basada en una historia real, situada en Moscú en plena guerra fría, la inteligencia francesa alerta a los Estados Unidos sobre una gran operación llevada a acabo por lo rusos.

Grigoriev y Pierre Forment.

En 1981, el coronel de la KGB Grigoriev, desencantado con el régimen, se pone en contacto con Pierre Froment, un joven ingeniero francés que vive en Moscú, el cual nunca ha hecho nada relacionado con el espionaje, pero al que le hace llegar documentos secretos, que contienen detalles sobre la red de espionaje que la Unión Soviética tiene desplegada en los países occidentales, incluyendo la famosa lista X, toda esta información cambiará el rumbo de la historia y se convertirá en el caso de espionaje más importante de la Guerra Fría.

Grigoriev y Pierre Forment.

Está protagonizada por Guillaume Canet y Emir Kusturica, interpretando al ingeniero francés y al coronel de la KGB respectivamente, me gusta mucho la naturalidad con que cada uno de ellos interpreta a su personaje, se les ve que son personas corrientes, con esposa, hijos y una vida normal, que lo pasan mal al mentir a sus familias, que tienen miedo, dudas e inseguridades, transmiten una cercanía y una humanidad, que normalmente no se ve en este tipo de películas.

Grigoriev.

Las películas de espionaje que yo he visto en su gran mayoría, parece que los espías son gente sobrenatural que llevan una vida que nada tiene que ver con la que llevamos el resto de los demás mortales, pero en "El caso Farewell" nos muestran que no es así, que cualquiera de nosotros podría haber sido Pierre Forment. 

Pierre Forment y su esposa, interpretada por Alexandra María Lara.


Podemos leer perfectamente en los ojos de Guillaume Canet el miedo que tiene de perder a su familia, de que les hagan daño o incluso de que le maten y dejarles solos. Y lo mal que lo pasa ocultándole a su mujer esta nueva ocupación que está desarrollando, en un principio por obligación, pero finalmente con convicción de que lo que está haciendo es para bien.

El personaje que veis borroso al final es Ronald Reagan, interpretado por Fred Ward.


En es extremo opuesto tenemos los personajes del presidente americano, Ronald Reagan, del cual han hecho una caricatura interesantisima o el frío director de la CIA que es interpretado por Willem Dafoe.

Tenemos un pequeño cameo de Diane Kruger.

 Grigoriev y Pierre Forment.

La historia en sí es sensacional, y la manera de contarla también pero lo mejor de todo es el final, estoy segura de que no es le final que os esperáis, pero creo que es el mejor final cinematográfico que podría tener. Digo cinematográfico porque los que la hayáis visto ya entenderéis que en realidad es un final muy duro, pero si hubiera tenido otro no sería una película tan real.

De hecho fija os al comienzo de la película en todas las imagen es, aunque no entendáis el porqué, os aseguro que cuando acabe, el circulo estará cerrado.

Pierre Forment.

Imprescindible verla en versión original ya que sino no sabréis cuando hablan en francés, en ruso o en inglés, y os perderéis muchos detalles importantes, además de que no podréis ver una  faceta importantísima del personaje de Emir Kusturica, un ruso enamorado de Francia, de su poesía, su comida y su lenguaje.



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jueves, 25 de agosto de 2011

Teatro: La caida de los Dioses.



Ayer tuve el placer de asistir  al pase de prensa de "La Caída de los Dioses" en el Matadero de Madrid, y no puedo esperar para ver la obra al completo.

Se estrena mañana día 25 y estará en cartel hasta el 23 de Octubre. El horario, las 20:30, las entradas  son a 22€, con el consiguiente descuento de 25% los martes y miércoles, como ya es tradición en el "Teatro Español".

Pero vamos al grano, ¿que os vais a encontrar cuando vayáis a verla?.


Os encontrareis una puesta en escena impecable, una estética cuidada la milímetro donde los colores protagonistas son el blanco, el negro, el plateado y el rojo, el tejido estrella el terciopelo (parezco "Vogue" ahora mismo), música de piano en directo, un espejo enorme en el techo que da una versatilidad a la forma de ver qué ocurre en el escenario, que no os podéis imaginar y unos personajes muy interesantes.



Basada en la historia y el guión original de Nicola Badalucco, Enrico Medioli y Luchino Visconti, con adaptación al teatro de Tomaž Pandur, "La caída de los Dioses" es la historia del declive y la descomposición de una aristocrática familia alemana, propietaria de una poderosa acería, en los primeros momentos del tercer Reich. 


Los Essenbeck, que se han debatido entre el apoyo y el desprecio al partido de Adolf Hitler, se enzarzan en una sangrienta lucha por el poder tras el asesinato del patriarca, el barón Von Essenbeck.

 

Tomaž Pandur rinde homenaje a Luchino Visconti con una versión teatral de la película, que vivió su estreno absoluto en el Teatro Calderón de Valladolid el 17 de marzo  (aniversario del fallecimiento en el año 1976 del cineasta), Tomaž nos quiere llevar más allá, pretende demostrar la vigencia del discurso de Visconti en nuestro tiempo, transcurridos más de cuarenta años y con numerosos acontecimientos que nos han conducido a un inquietante e inestable momento político y social en Europa.


En el  elenco tenemos grandes nombres como son:
  • Baronesa Sophie von Essenbeck            Belén Rueda
  • Elisabeth Thallmann                             Nur levi.
  • Baron Konstantin von Essenbeck          Manuel de Blas.
  • Herbert Thallmann                               Francisco Boira.
  • Martin von Essenbeck, su hijo               Pablo Rivero.
  • Von Aschenbach                                  Fernando Cayo.
  • Friedrich Bruckmann                            Alberto Jiménez.
  • Janek                                                  Emilio Gavira.
  • Günther von Essenbeck                        Santi Marín.
  • Pianista                                               Ramón Grau.


De lo que pude ver el personaje de Pablo Rivero (su debut teatral es con esta obra, ¡y que debut!) me pareció de lo más interesante, ya que me recordaba a una mezcla de cualquiera de los personajes super gays de la película "Cabaret", el personaje de Michael Pitt en "Funny Games", con un toque del Dr. Frank-N-Furter  de la película "The Rocky Horror Picture Show".

Otro personaje muy misterioso es el de Emilio Gavira, que ¡tiene una presencia increíble en el escenario!.


 
Siempre que he ido al Matadero he salido contenta con el espectáculo visto, así que esta vez no creo que sea menos, solo vi un pequeño esbozo de lo que es la obra, pero os puedo asegurar que me quedé con ganas de más. 

Aunque no se si fue porque los micros de ambiente los tenían apagados o que, pero incluso estando en la tercera fila, muchas veces no escuchaba bien lo que decían los actores, el sonido del piano enmascaraba la voz.


Y un detalle importante, la obra lleva sobretitulos en inglés, por lo que si algún turista o residente de habla inglesa, no está muy seguro de ir a verla por si se pierde algo... que esté tranquilo, con los sobretitulos no tendrá problema.

Si os gustan los espectáculos en los que lo visual tiene un gran peso, no dudéis en ir a verla, ya que "La caída de los dioses" la disfrutareis con todos los sentidos.




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martes, 23 de agosto de 2011

Cortometraje: La Huida

Os dejo con un cortometraje fantástico que he encontrado en Filmin, una muy buena web para surtirme de joyas y mostrároslas poco a poco.


Escrito y dirigido por Victor Carrey, el cortometraje ya ha ganado unos cuantos premios desde que se estrenó en 2010:

  • Mejor Montaje en el Festival de Arona
  • Premio del Público en el FEC Cambrils, Accésito del Jurado en FEC Cambrils
  • Premio del Jurado al Mejor Corto en Curt Ficcions
  • Premio Mejor Montaje en Semana del Cinde de Medina del Campo
  • Mención Especial del Jurado en Semana del Cinde de Medina del Campo
  • Premio del Jurado al Mejor Corto en el Next Film Festival de Bucarest
  • Premio a la Mejor Fotografía en el Mecal
  • Premio al Mejor Corto de Ficción en el Rec Festival de Tarragona 
 Para ver el corto pinchad AQUÍ

En filmin no te dan opción de poner el código de inserción y que lo podáis ver on-line en "Butaca de Primera", y no está colgado ni en Vimeo, ni YouTube... así que, no queda otra que el link.


Me gusta mucho la voz del narrador, la música y la forma que tiene de contar la historia el director,  ¡en realidad me gusta todo!. 

Me recuerda un poco a la parte del principio de la película "Amelie", pequeños detalles de la vida cotidiana ¿a vosotros?. De hecho, estoy pensando ahora mismo, mientras escucho la voz del narrador de nuevo, que es el mismo actor que narraba "Amelie", ¿no?.

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domingo, 21 de agosto de 2011

Cine: "Super 8" de J.J. Abrams.


J.J. Abrams y Steven Spilberg, solamente por estos dos nombres va a ir mucha gente a ver esta película, pero esta vez no va a pasar como otras que vas por el nombre, y luego la película es decepcionante, esta vez, os va a gustar.  

Spilberg es por todos conocido, pero a Abrams quizá no le conozcáis tanto, él es el creador y guionista de series como "Perdidos", "Felicity" o "Fringe" , además de películas como "Armagedon", "Mision Imposible III" o "A proposito de Henry" entre otras.

Joe, interpretado por Joel Courtney.
Esta es su primera película, y no la ultima, ya tiene otras dos pendientes de estreno.

 "Super 8" es una película muy divertida y entretenida. Se desarrolla en el verano de 1979 en un pueblo de Ohio (USA), un grupo de amigos están dedicando su verano a rodar un peli de zombis para participar en un festival de cortometrajes. El primer día del rodaje, son testigos de un accidente de tren que lleva al pueblo al caos, a raíz del accidente empiezan a ocurrir una serie de extraños sucesos y desapariciones en el pueblo.

 El grupo de amigos el día del accidente.

Mucho he leído ya sobre esta película, y en casi todo lo que he leído llegan a la misma conclusión,  dicen que "Super 8" es un refrito de muchas de las películas de Spilberg... yo no estoy de acuerdo, empezando con que Spilberg es el productor, pero el guión y la dirección ha corrido a cargo de J.J. Abrams, un gran admirador de Spilberg y eso es lo que se nota en la cinta.

Imagen vista en muchas peliculas americanas. Merienda en el "Dinner"

Si comparo "Super 8" con otros productos cinematográficos que ya conocemos, diría que tiene un aire a "Perdidos", "La guerra de los mundos" y "Los Goonies", tambien he leido y escuchado por ahí que es una copia de "E.T.", pero como no sea por lo de las bicis... en realidad no es ninguna de estas peliculas, ni la mezcla de ellas, es un película nueva.

Dos de los protagonistas con sus respectivos padres.
De izquierda a derecha: Jackson Lamb, Joe Lamb, Alice Daniard y Louise Daniard.

Ya casi todo inventado, así que seguramente cualquier película siempre os va a recordar otras mas antiguas que ya habéis visto.

Es cierto que no va a ser una de las 100 mejores películas de la historia, claro que no, pero os va a hacer pasar un buen rato y os dejara muy buen sabor de boca. Tiene misterio, drama, aventuras, amor, ciencia ficción, comedia, amistad... es muy completa y para todos los públicos.

Tiene personajes que pueden gustar a gente de cualquier edad, y seguro que con alguno os sentis identificado, la taquilla va a ser muy buena.

Joe y Alice.

Los grandes protagonistas son niños, todo ellos exceptuando a Elle Fanning unos completos desconocidos, están genial, super creíbles y naturales, me encantaron, aunque el que mas me gustó de todos fue Riley Griffiths (el que hace el personaje del director del cortometraje), tiene algunas frases geniales, como: production value!!, que supongo que la habrán traducido como: ¡valor añadido para la producción! o algo así, si ya habéis visto la peli sabréis a que me refiero y si todavía no habéis ido... fijáos.

 Los chicos rodando su pelicula de zombies.

Otros de los actores que participan son: Joel McKinnon Miller, que quizá le conozcais por la serie "Big Love", Kyle Chandler o Ron Eldard.

La estética lograda me ha gustado mucho, la ropa, las casas, las bicis, todo. ¡Quiero la camiseta de rayas de colores de Charles!.

Joe y Alice observando uno de lso extraños elementos encontrados en el accidente.

Y no salgáis de la sala hasta que hayan salido los créditos finales, tendréis un regalito, que para mi es de lo mejor de la película, os vais a reír muchisimo y os va a recordar muchas de las cosas que han pasado en ella.

 ¡Acción!.



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sábado, 20 de agosto de 2011

Damages, 4º temporada



Como os comenté hace unos días, la nueva temporada de Damages, ¡ya la cuarta!, comenzó el día 13 de Julio.

Ya he visto los 4 primeros capítulos, me he metido una tunda a verlos todos porque no podía parar, uno tras otro hasta que he visto todos.

 Patty Hewes.

Tiene una pinta super interesante lo que he visto hasta ahora, esta vez tiene que ver con lo que hace USA en la guerra de Afganistan. Resulta que USA ha contratado a una empresa privada, High Star, para realizar misiones de alto secreto que son ilegales. Esta empresa ya ha tenido diversas demandas, las cuales todas han sido desestimadas.

 Ellen.

Han pasado 4 años desde el ultimo capitulo de la tercera temporada y ahora Ellen trabaja en otro bufete y tiene un novio nuevo, si recordáis en la tercera trabajaba en la oficina del fiscal. Un amigo suyo del instituto,  que trabajaba para High Star ha vuelto a la ciudad de su última misión en Afganistan, ese contacto es que el ella quiere utilizar para demandar a la empresa y así ganar un gran caso y empezar a tener nombre  propio como abogadaen Manhattan.

 El amigo de Ellen que trabajaba para High Star.

No tiene recursos físicos suficientes, para llevar un caso tan grande, por lo que como os imaginareis ya... se las apaña para que Patty le ofrezca los suyos, ¡menudas miradas y secretismos tienen entre las dos!

Y gracias a esta alianza, ha vuelto a ganar la serie, ya que cuando Patty y Ellen son aliadas, la cosa funciona muy bien, ¡que grandes son las dos!.

  
Tambien hay un parte de trama personal, de Patty con su hijo Michael, y de Ellen con su familia. Pero no os puedo contar más porque sino os desvelaría todo y no quiero eso, quiero que os entre curiosidad y la veáis vosotros mismos.

 Howard Erickson.

Muy interesante es tambien el personaje de John Goodman, él es el dueño de High Star, su personaje tiene unas contradicciones internas... por un lado es hiper religioso, y todo en su vida es amar a Dios, leer la biblia y cosas de ese estilo, y por otro manda sus empleados a realizar trabajos que mejor no os cuento.
¿Seguis esta serie?


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miércoles, 17 de agosto de 2011

Cine: "Camino" de Javier Fresser.



Precisamente ahora que tenemos Madrid plagado con fans de la iglesia católica por la Jornada Mundial de la Juventud 2011, me parece el momento perfecto para sacar el post sobre está maravilla de película, ganadora de 6 premios Goya su XXIII edición, entre ellos el de Mejor Película.

En su día no tuve ocasión de verla, y la semana pasada volví a mis tiempos antiguos de coger películas de la biblioteca, y una de las que elegí fue "Camino", y  me alegro mucho de haberlo hecho, es una película simplemente impresionante.

 Camino.

Inspirada en hechos reales, "Camino" gira en torno a Camino, interpretada por Nerea Camacho, una niña creyente de once años, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. 

La película comienza en el momento de su muerte. Justo después retrocede cinco meses para poder contar toda la historia desde antes del comienzo de su enfermedad.

 Camino y su madre, Gloria.

El guión y la dirección corren a cargo de Javier Fresser, el cual se ha inspirado en la historia de Alexia González Barros para su elaboración, que falleció en 1985 a los 14 años, y que actualmente está en proceso de canonización.

La verdad es que no se por donde empezar porque tiene tantas cosas sobre las que hablar, y casi todas ellas generan gran controversia y debate.

Lo primero  de todo es dar la enhorabuena por el trabajo actoral de todos los participantes en la película, están esplendidos, de hecho se llevó varios de los Goyas mas importantes en ese campo (Mejor actriz, Mejor actriz revelación y Mejor actor de reparto), y felicitar al director por haber conseguido mostrar los hechos de una forma bastante neutra. 

 Nuria, la hermana de Camino, interpretada por Manuela Vellés.

Y lo segundo alucinar por ver hasta donde está dispuesta a llegar una madre para tener una hija santa. Y ver hasta donde están dispuestos a llegar los curas por tener una santa en su congregación.

El personaje de la madre está interpretado por Carmen Elias. Gloria es una madre fiel al Opus Dei y excesivamente estricta, que no contenta con "obligar" a su hija mayor a meterse a numeraria (una especie de monja del Opus), quiere a toda costa que su hija pequeña sea Santa, ¡ahí es nada!. He llegado a odiar ese personaje, pero es porque Carmen Elías está fantástica, pero aun así sigo preguntándome cómo una madre puede manipular tanto las vidas de sus hijas solo por una satisfacción propia, cuando además se supone que ella es una persona super super buena, ya que  los católicos pertenecientes al Opus Dei, solo quieren ayudar a los demás, ¡ja!.

 La madre.

Consigue que su hija mayor ingrese en un piso de numerarias, boicoteandole y robandole unas cartas que le enviaba un novio italiano que tuvo, consiguiendo así su decepción y presionándola para que ingrese en la orden.

Evita que Camino encuentre su verdadera vocación, que bien podría haber sido ser actriz, pero eso nunca lo sabremos, no dejándola hacer ninguna actividad que le gusta, solo apuntandola a clases de apostolado y similares para no perder su posible vocación de monja... que digo yo... que cuando alguien tiene vocación de verdad por algo... no se pierde así como así, como para que tengan que estar recordándote constantemente que tienes esa opción y que es la mejor que podrías elegir para tu futuro, ¿no creéis?.



Y que decir de los curas... acaban dando mucho miedito, si ya no me gustaban los curas antes, ahora me dan un miedo atroz. ¿Qué es eso de dar la orden para que le inyecten a Camino "la muerte"?, O, de aplaudir cuando muere, o "aconsejar" a Gloria lo que debería hacer su hija enferma de cancer para que sea santa... ufff.

El padre, ha sido el único personaje que he visto menos radical, aunque no entiendo como está casado con esa mujer y cómo se deja mangonear así, porque él ni quería que la hija mayor fuese numeraria, ni que la pequeña fuese santa.

 Camino en el hospital con su padre.

Ante todo quiero que quedo claro que los hechos que analizo son lo que he visto en la película, QUE ES FICCIÓN BASADA EN REALIDAD, ni conozco la historia de la niña Alexia, ni el funcionamiento del Opus Dei, toda mi reflexión es basada en la película, que para eso esto es un blog de cine. Que ya estoy viendo que como cualquier fan de la iglesia lea esto, se me echa encima.

Aun así me he documentado y lo que mas he encontrado han sido artículos de gente pro-Opus Dei, que lo único que hacen es justificar, y decir lo mal que lo ha hecho Fresser en la película, que no ha respetado sus creencias ni la verdadera historia de Alexia, pero lo que creo yo que el director hizo, fue simplemente fue coger ese hecho como inspiración de su guión.

Que por cierto, me ha encantado como juega con los nombres y los dobles sentidos, es de lo mejor de la película.


Eso si he encontrado un post de un chico del Opus que dice que muchas de las cosas que salen en la película acerca del funcionamiento interno del Opus Dei son ciertas, ¡tremendo en el siglo XXI!.

En resumen, la película es muy interesante y digna ganadora de los 6 Goyas que se llevó, así que si alguien todavía no la ha visto, no esperéis tanto como esperé yo para verla.

Y para estar un poco al día, por si alguien no los ha visto todavía, os dejo unas fotos de los confesionarios que han puesto en el parque del Retiro en Madrid para la JMJ 2011, que sé que están llamando mucho la atención.

Situados en el Paseo de coches del Parque del Retiro Madrileño.

 Hay otra tanda igual hacia el otro lado. En total unos 200 calculo yo.

Y por supuesto el trailer de "Camino":


Y una pequeña parte del making off, si queréis ver mas solo tenéis que pinchar aquí:



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