jueves, 22 de diciembre de 2011

Córtate - 14 de Diciembre.

Hacia meses que no iba a "Córtate", y la verdad que lo echaba de menos. Me quedé sin ver la sesión de 3D, y todavía me acuerdo :-(.



Esta vez proyectaron 6 cortos, entre los cuales hubo de todo, alguno bueno, alguno malo y alguno regular.


Memory



Trata sobre el repaso mental de los fracasos y frustraciones amorosas del protagonista. La historia está contada por una voz en off, que me sonaba muchisimo, y viendo la información en la web oficial de "Córtate" , resulta que es del actor que dobla a Di Caprio y Johnny Deep entre otros, así que ¡cómo no me iba a sonar!.




He de reconocer que no me convenció mucho, me dio la sensación de que lo que querían conseguir con él, era que cada persona del público nos acordasemos de nuestros propios fracasos y de lo que pudieron llegar a ser, y nos quedasemos con ese puntito de nostalgia que hacen que una película sea inolvidable, pero algo le faltaba para que llegase a ese nivel, no se deciros el qué.

En cierto modo era una especie de "Alta Fidelidad", pero a la española y en corto.



Photo



Este fue mi cortometraje favorito de la noche.

Se basa en una de esas historias sencillas como puede ser ir a hacerte unas fotos para el DNI. Pero acaba pasando algo completamente inesperado. 

En realidad la técnica utilizada por el fotógrafo para hacer las fotos, me parece una técnica muy buena para sacar bien a la gente, si alguno lo ha visto, ¿qué pensáis?.

Los actores están los dos fantásticos, muy naturales y creíbles. El guión... una  maravilla. La anécdota del robo de alma de los indios es genial y está en el momento adecuado. ¡Tenéis que verlo!.




Las zapatillas de Laura.



A mi este corto me dejó un poco como si nada, quizá sea la cosa de que la protagonista es una niña, y con los niños no siempre se acierta, para mi gusto es demasiado inexpresiva, a mi no me dijo nada en ningún momento. 


Lo que más me gustó fue el método que usa la madre para que deje de tener miedo a los monstruos, muy bonito.



Mala Elección.



O yo soy muy lista o este corto es muy previsible. No se, cómo que desde que sale el abuelo me imagino lo que va a pasar, eso si, mi imaginación iba por otro lado, pensaba que sacaría unos nunchakus o algo parecido y se pondría a hacer de ninja...
 

Aunque creo recordar que en su presentación dijeron que lo habían rodado solo en una noche y con muy poco personal y presupuesto, por lo que tiene mucho merito el resultado.



Peluquero Futbolero.



Otro de mis favoritos de la noche. Aunque alguna cosa me chirriaba, la verdad. Lo mejor, todo lo que pasa dentro de la peluquería, lo peor, lo que pasa fuera, que yo creo que sobra la mitad, ¿qué es eso de que se ha perdido? ¿cuantos días lleva desaparecido?... no, no me convence eso.


El peluquero, la bomba, ¡cómo dice las cosas que dice!. Si alguno de vosotros es fan del Atlético de Madrid os va a gustar, y si no lo sois, también.


Replay.



Muy pretencioso. Para mi una mezcla entre las películas "Olvidate de mi" y "Código Fuente", pero no  le llega a ninguna de las dos ni a la suela de los zapatos. Se me hizo muy aburrido.




Y dar la enhorabuena a los organizadores de "Córtate" porque me parece uno de los mejores escaparates donde poder mostrar cortometrajes. Sigo diciendo que esos 2€ que cuesta la entrada, son lo que marca la diferencia.

Eso si, les voy a dejar caer una sugerencia: ¿Porque no ponéis cada presentación justo delante del corto?. Cuando vas a ver el último ya ni te acuerdas de lo que se dijo de él, y a veces es bueno tener presente la información que dan sus directores en ella.

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viernes, 9 de diciembre de 2011

Cine: "Un dios salvaje" de Roman Polanski.


 ¿Qué somos los seres humanos?. 

Por mucho que nos neguemos a aceptarlo, somos animales, con envidias, celos, frustraciones pero sobre todo con un ansia de triunfo que asusta. 

Somos capaces de lo que sea por ganar, por llevar la razón, por ser los más guapos, los más altos, los más buenos, los que tienen el mejor coche, los que tienen los hijos más listos, los  que tienen los mejores trabajos, incluso por ser los que tienen mayores problemas, el caso es ser más que los demás. 

 El matrimonio Longstreet, al fondo.

Y ese afán de ser los números uno, está plasmado perfectamente en esta película dirigida por Roman Polanski. La excusa, es una reunión de dos matrimonios a causa de una pelea que han tenido sus respectivos hijos en el parque, a partir de esta inocente premisa se desarrolla una historia de lo mas interesante, donde podemos ver a cuatro seres humanos en todo su esplendor.

 El matrimonio Cowan.

Para dar vida a estos cuatro personajes tenemos a: Jodie Foster, Kate Winslet, Chirstoph Waltz y John C. Reilly. 

Los cuatro están fantásticos, me encantaría poder elegir a uno como favorito, pero la verdad es que cada personaje tiene algo que le hace único, y sin los demás no serian tan buenos. El trabajo de los 4 es impecable.


Penelope Longstreet (Jodie Foster), esa madre perfecta, que estoy segura que se ha leído mil y un libros de "Cómo educar a tus hijos en el amor", "Cómo hacer que tus hijos sean los mejores" o "Cómo ser la madre número 1", la hacen un personaje interesantisimo, sobretodo cuando se "despeina".


  
Su marido, Michael Lonstreet (John C. Reilly), el dueño de una ferretería, que a primera vista parece ser un calzonazos, acaba siendo un radical de cuidado, ¡muy bueno!.


 
Nancy Cowan (Kate Winslet), quizá el personaje más contenido de todos, una madre trabajadora y de éxito, vestida con elegancia (¡¡y con un bolso precioso!!), intentando ser educada y conciliadora, pero con un volcán en erupción dentro, que acaba explotando ¡textualmente! ;-).



Y su marido, Alan Cowan, interpretado por Christoph Waltz, ese abogado sarcástico y ambicioso, pero sincero como él solo. Para mi, el personaje más divertido de todos.

El guión está basado en una obra de teatro que tiene el mismo nombre, escrita por la francesa Yasmina Reza ( la autora de la también aclamada "Arte"), en realidad la película podría decirse que está concebida como una obra de teatro, ya que se desarrolla básicamente en el salón de la casa de uno de los matrimonios y todo lo buena que es, es gracias al trabajo actoral.

 Los actores con Polanski, durante el rodaje.

No tiene ni efectos especiales, ni paisajes maravillosos, ni músicas inolvidables... son 4 personas encerradas en una casa, una especie de gran hermano pero mejor, ya que aquí se podrían ir cuando quisieran y aún así, se quedan.

Me encanta como según avanza la película se van produciendo alianzas nuevas entre ellos y ellas, es real como la vida misma.


Otra cosa que me ha gustado mucho es que las personas del minuto 1 de la película no tienen nada que ver con las del minuto 79 (sí, solo dura 79 minutos), esa falsedad y supuesto saber estar, educación o como queráis llamarlo, que se tiene al conocer a otras personas, ha desaparecido completamente a una hora despues conocerse, ¡¡es tan interesante!!.

Lo que casi me ha gustado menos es el final tan abrupto que tiene, por mi me habría quedado espiándoles un rato más.

Si no tenéis plan todavía para este fin de semana... aquí tenéis una buena opción.


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miércoles, 7 de diciembre de 2011

Cine: "Descalzos por el Parque".



Hoy, por fin, tras varios meses de tenerlo pendiente, he vuelto a ver de nuevo "Descalzos por el parque", la película basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por Neil Simon

Está protagonizada por Robert Redfort y Jane Fonda. Interpretan a Paul y Cory respectivamente, una pareja de jóvenes recién casados que viven en Nueva York. Ella es muy alocada y viva y él es un abogado, serio y trabajador, son dos polos opuestos, pero que se atraen.

 Cory.
Genial la cara que pone él cuando ella se despide así.

 Paul.
 


Esta diferencia de caracteres hace que se den situaciones que realmente son habituales en una relación de pareja, pero gracias a este guión de Neil Simon (él mismo pasó su propia obra teatral a cine) vistas desde fuera hace que se vean de una forma muy distinta a como las vivimos desde dentro.

El reparto lo completan Charles Boyer y Mildred Natwick, ambos con unos personajes que encajan a la perfección a medida que avanza la película.

No sé si os va a gustar mas este dúo de maduritos o los jovenzuelos protagonistas ;-)

Os dejo mi escena preferida de la peli, la escena del "divorcio", estoy segura de que con ella os podéis hacer una perfecta idea del tipo de mujer que es Cory y el tipo de hombre que es Paul, y el porqué es tan divertida.



¿No es genial como en un momento pasan de un extremo al otro?. 

Robert Redford ya había interpretado el personaje de Paul en Broadway por lo que para él darle vida también en la gran pantalla fue un regalazo.

Seguro que muchos de vosotros ya la habéis visto, pero si no es así, dentro de nada tenemos unos días de vacaciones por la navidades, así que... aprovechad.


Esta imagen es del principio de la película, y justo nada mas terminar el beso se dicen:

Cory - Paul, dime que no te arrepientes de haberte casado.
Paul - ¿Después de 40 minutos?. Espera una hora al menos.
Cory - Si la luna de miel no funciona, no nos divorciemos. Nos matamos el uno al otro.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Cortometraje: Blanco Escayola



Hoy os dejo con un cortometraje maravilloso de Roberto Pérez Toledo, que acaba de estrenar en cines "Seis puntos sobre Emma".

Es una historia que no llega a los 5 minutos de duración, pero que estoy segura que os va a conquistar. A mi me parece sublime.

Los actores (Laura Díaz y Jonas Berami) muy contenidos, con pequeños gestos nos dicen taaantas cosas, pero lo mejor el final. ¡Qué bueno!. Para nada me esperaba algo así.

¡Enhorabuena Roberto!.



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sábado, 26 de noviembre de 2011

Teatro: La señorita Julia



Obra teatral escrita en 1888 por el dramaturgo sueco August Strindberg, trata sobre la joven de buena familia Julia, y todos los sucesos que le ocurren la noche de San Juan de 1874. 

 Raquel Ramos como la señorita Julia.

Ella hastiada de su tipo de vida, seduce a uno de sus lacayos Juan, pero tras consumar "su amor" se da cuenta de lo que ha hecho y se ve sumida en un gran arrepentimiento y vergüenza.

 Chema Rodriguez como Juan.

Todos los sucesos ocurren en la cocina de la casa donde también trabaja Cristina, la novia de Juan, como sirvienta.

 Beatriz Pasamón como Cristina.

Para mi la obra trata en realidad, más que de las clases sociales, como se ha dicho multitud de veces, del poder que puede ejercer un ser humano sobre otro, y hasta que punto podemos llegar para sentir la satisfacción de dominar a la otra persona y hacer que sea una marioneta para nosotros.


La puesta de la que os voy a hablar ha sido versionada y dirigida por, el también actor,  Lolo Martín y su productora "23 razones", y está como dije más arriba, está protagonizada por:




La verdad es que me gustó mucho, y más teniendo en cuenta que es una compañía que no cuenta con grandes medios, como lo que por ejemplo tuvieron en la versión anterior de la obra que vi, la de 2008 dirigida por Miguel Narros y protagonizada por María Adánez y Raúl Prieto, pero casi que esos "no grandes medios" son los que la hacen tener un encanto especial.



Ha una parte en la que la única luz que hay es la de unas velas que es muy bonita, y que el escenario tenga apenas una mesa y 4 sillas hace que el trabajo de los actores se vea más si cabe.




Están todos magníficos, aunque he de decir que a mi el que más me gustó fue Chema Rodríguez, no se, tiene una presencia y una forma de interpretar que me conquistó, pero las chicas no se quedaban atrás, que conste.



Por ahora no podéis ver el montaje, lo siento, pero en cuento me entere donde van a estar programados y donde sacar las entradas os lo digo. De todas formas podeis visitar su página web pinchando aqui.

Os dejo con el trailer del espectáculo... para ir abriendo boca:



¿Que os ha parecido?. Sencillo, pero impactante, ¿verdad?.

Ahhh, y otra cosa, Chema Rodriguez tambien ha dirigido "La Erótica", obra de la que os hable este verano, y estáis de suerte, porque vuelve a estar en la Sala Triangulo, asi que aprovechad para ir a verla, y de paso conocer otra faceta de este gran actor.

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jueves, 17 de noviembre de 2011

Cine: "Duel" de Steven Spielberg.

El diablo sobre ruedas (DUEL)




Film fascinante aunque irregular que, sobre todo, deslumbra por el talento en las venas de un director de ventipocos años. La planificación es una gozada. Es un milagro de rodaje y el montaje posterior redondean el conjunto. Y la escasa música, a sorbitos, con ecos Hermannianos, está muy bien traída.


La fotografía responde a los colores pastel de la época de Universal y no es algo especialmente reseñable, pero el entorno mítico, el acetato y alguna chirivita lumínica hacen ver a alguien rabiosamente personal incluso entre cadenas. El protagonista hace todo lo que puede con su personaje (que no es poco), hay inicio de guiños divertidos (el nombre del camión de la fumigadora...GREBLEIPS (spielberg al revés), la aparición Hitchcockiana de Spielberg en el reflejo de la cabina, etcétera) y, eso sí, se adolece de falta de presupuesto en diversas apariciones de reflejos de la cámara o sombras de la misma en espaldas, mesas, etcétera.


Los juegos visuales, la soberbia idea y desarrollo y, sobre todo, el milagro cinematográfico..., hacen que este pequeño clásico sea una ópera prima inolvidable y casi insuperable que no puede ser el "Ciudadano Kane" que quisiéramos por problemas importantes de ritmo (la eterna secuencia del bar lo mata), un off detestable que revela el pensamiento del protagonista, algún monólogo del mismo un tanto absurdo, así como acabados de planos concretos que no son tan grandes debieran.


Pero da igual, de veras. Los quince primeros minutos dejan boquiabierto a cualquiera, con el celestial plano de la cámara recorriendo el coche del acosado y el camión acosador, en un travelling car secuencia perfectamente sonorizado. Por no hablar de los créditos iniciales (el subjetivo del coche) o el primer ataque.


Ayer jugábamos a ver si el asesino estaba en el bar, fijándonos en el color de la camisa... pero ratificamos la jugada de que es pura metáfora, porque no hay nadie con camisa caqui. La metáfora está servida, la América profunda dispuesta a no poner las cosas fáciles y la lectura del padre fuera de casa ya empezaba en el inicio de su carrera, por no hablar lo curioso del final, con el tío allí sentado, sin pasado ni futuro tras el incidente, tirando piedras.


Muy bien, oiga.

domingo, 23 de octubre de 2011

Teatro: Se Quieren.


Lleva ya más de un mes en cartel en plena Gran Vía, y creo que seguirá unos cuantos más. Hoy os voy a hablar de "Se Quieren", una comedia parejil protagonizada por Quique San Francisco y Cristina Gallego.

A los dos los conocéis de sobra, a Quique porque lleva ya años en el mundo de la interpretación, y a Cristina porque ya os he hablado de ella varias veces en el blog, y quedáos con su nombre, porque está chica dará que hablar.



En el espectáculo nos cuentan varias situaciones habituales por las que pasan las parejas, ¿nunca os ha pasado que queréis reconciliaros y acabáis discutiendo otra vez por lo mismo?, o ¿que cada uno habla de una cosa y los diálogos son completamente absurdos escuchados desde fuera?. ¿A que si?. 

Pues estas situaciones y unas cuantas más son las que os van a mostrar Quique y Cristina en el escenario.

 Quique y Cristina en un momento del espectáculo.

La obra está dirigida por Gabriel Olivares, y cumple su cometido a la perfección, entretener y hacernos olvidar los problemas cotidianos. ¿Qué sería del mundo sin la comedia y las risas?.

Y como sois unos lectores magníficos, le pedí a Cristina Gallego, una cacereña encantadora y por la que tengo una especial debilidad, que me firmase la entrada para todos vosotros. Aquí la tenéis:




El espectáculo lo podéis ver en el Pequeño Teatro Gran Vía a las 21 horas los miércoles y jueves, los viernes y sábados hacen doblete, a las 19:30 y a las 21:30 horas, y el domingo a las 19 horas. 

Las entradas las podéis reservar pinchado aquí.

Quique San Francisco.

Cristina Gallego.

Esta vez, no puedo destacaros ninguna escena sobre las otras, porque cada una tiene algo que me gusta, aunque lo que si destacaré es la de veces que se cambia Cristina de ropa y ¡lo rápido que lo hace!, incluyendo pelucas y todo.

¡Esta chica es la correcaminos de los cambios de ropa!.

¿Existe vide despues del matromonio?

¡Que la disfrutéis!.

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miércoles, 19 de octubre de 2011

Cine: "Buried" de Rodrigo Cortés.

 
Desde que el año pasado se estrenó "Buried" estaba con la cosa de verla, había escuchado maravillas de esta película, y por circunstancias que ahora ni me acuerdo, al final no la vi en el cine.

Así que este año puse en marcha mi "interné" para hacerme con ella. Ya la he visto, y me alegré muy mucho de no haberme gastado el dinero en ir a verla al cine.

Supongo que sabéis de que va la peli, pero por si acaso no, os lo cuento: Paul es un camionero norteamericano que trabaja en Iraq, tras un ataque despierta encerrado en un ataúd con un mechero, un par de bengalas y un móvil.

Lógicamente él no tiene ni idea de cómo ha aparecido ahí ni puede salir, por lo que toda la película trata sobre su posible escape de esa cárcel.


Está protagonizada por Ryan Reynols el ex-maridisimo de Scarlett Johansson... es cierto que es un trabajo muy difícil actuar bajo esa presión y ser tú y sólo tú quien sostenga la película (todo sucede en un ataúd por lo que el actor básicamente cuenta con su cara y su voz para interpretar). No le creí casi nada.

Rodrigo y Ryan durante un momento del rodaje.

¿A vosotros os gustó "Buried"?. Seguro que en el cine eran más impactantes los oscuros, la respiración y todo el ambiente claustrofóbico que genera, pero aún así, no se yo si a mi me hubiera convencido Ryan.

El director es Rodrigo Cortés, un joven director gallego. Esta es su segunda película.





lunes, 17 de octubre de 2011

Ya está aquí el capítulo 6 de "Inquilinos"


Inés de León, su creadora y guionista, ha tardado algunos meses en tenerlo listo, pero ha merecido la pena. ¡¡Es fantástico!!.

Esta vez tenemos la actuación estelar de Dafne Fernandez, con un personaje DI-VER-TI-DI-SI-MO y de Santiago Segura. ¡No os lo podéis perder!.




Si os ha gustado y no la conocíais... pinchad aquí para ver el resto de episodios.

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jueves, 13 de octubre de 2011

Cine: "Somewhere" de Sofia Coppola.


 Ha tardado mas de un año en estrenarse en España, pero por fin tenemos en cines la última película de Sofía Coppola: "Somewhere". Fue la ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia de 2010.

Nos cuenta la historia de Johnny Marco, una estrella de Hollywood inmersa en una vida de sexo y alcohol, pero vacía de vida. En realidad este es un tema recurrente en las películas de Coppola. Protagonistas que tienen todo y más por fuera, pero que están vacíos por dentro.

Stephen Dorff como Johnny Marco.

Esta vez el punto de inflexión es su hija de 11 años, Cleo. Su llegada le hace poner los pies en el suelo, beber un poco menos y disfrutar un poco más.

A mi, como ya sabéis, me encanta Sofia Coppola, asi que ya os digo que aunque muchos han catalogado la película de aburrida, lenta y soporífera, a mí me ha gustado. Me gusta mucho su forma de contar historias, no solo por el contenido y la forma de narrarlas, sino también por su estética. Su orden estético es impecable, dulce, elegante y creíble a la vez. Me podría pasar horas observando la vida de sus personajes.

Sofia Coppola y los dos protagonistas en la Mostra de Venecia del año pasado.

Aunque lo mejor de todo es, la de cosas que te cuenta y la de información que puedes sacar, con tán poco. Estoy segura de que cuando vea la película por segunda vez veré cosas y me llegarán mensajes, que se me pasaron en el primer visionado.

 Padre e hija en un momento de la película.

Sus protagonistas son Stephen Dorff y Elle Fanning, y los dos están magníficos. Stephen hace un papel de tío pasado, hastiado de la vida que lo borda, físicamente le pega un montón. Fijaros si estará pasado que se llega a quedar dormido teniendo a dos bailarinas gemelas de Pole Dance haciéndole un número en su habitación.

 Las gemelas del pole dance.

También me habría pegado este personaje con Colin Farrell, aunque Dorff tiene un puntito dulce que a Farrell no le veo, quizá es un poco rudo para Johnny Marco.

Y Fanning se está labrando una muy buena carrera como actriz. Me gusta bastante más que su hermana Dakota.

 Elle Faning como Cloe.
En fin, que si os gusta Sofia Coppola os va a encantar esta película, pero si no os acaba de convencer, no se yo si os va a gustar mucho.

 La directora en un momento del rodaje.

Y otra cosa buenisima del film es la banda sonora, siempre me gustan todas las canciones de sus películas, y pienso que están muy bien elegidas en cada momento. 

B.S.O. Somewhere.

01.  Phoenix   - “Love Like a Sunset Part I”
02. William Storkson - “Ghandi Fix”
03. Foo Fighters - “My Hero”
04. The Police - “So Lonely”
05. Amerie- “ 1 Thing”
06 . T.Rex - “20th Century Boy”
07. Gwen Stefani - “Cool”
08. Paolo Jannacci - “Che si fa”
09. Romulo - “Teddy Bear”
10. Kiss - “Love Theme From Kiss”
11. The Strokes - “I’ll Try Anything Once”
12. Sebastian Tellier - “Look”
13. Bryan Ferry - “Smoke Gets In Your Eyes”
14. William Storkson - “Massage Music”
15. Phoenix - “ Love Like A Sunset Part II” 

Una que me gusta mucho es "Cool" de Gwen Stefani, os dejo un pequeño vídeo con la canción de fondo y escenas de la peli.

 ¡Qué lo disfrutéis!


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