lunes, 27 de diciembre de 2010

Teatro: Tres


Escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, cuenta el reencuentro de 3 amigas de la infancia (ya en su cuarentena), que deciden dar un giro radical a sus vidas y ser madres, pero para ello han de encontrar al hombre ideal, y que él este dispuesto a "prestarles tres espermatozoides", ¿será eso posible?.

El reparto está compuesto por:
 La obra es la primera vez que se estrena en España, pero lleva años rodando por latinoamerica, desde el 2005, con diferentes adaptaciones y repartos dependiendo del país. Podéis ver el listado si pincháis aquí.
En España fue estrenada el 7 de Noviembre de 2009 en Córdoba, ciudad natal de autor, desde entonces ha estado de gira por el país hasta ahora que la tenemos en el Teatro Lara en Madrid. Podéis sacar las entradas a través de Atrapalo si pincháis aquí.

La obra es divertidisima, a mi se me pasó volando y a las amigas con las que fui a verla también les gustó mucho. Hablabamos al salir sobre qué personaje nos había gustado mas y, la verdad, es que no pudimos elegir, porque cada una de ellas es tan diferente a las demás que todas tienen su hueco y se ganan tu trocito de corazón.

Solo os puedo decir que vayáis a verla, que os reiréis un rato, y además, que Octavi Pujades está de echar pan y moja, así que de paso ver a un macizo de cerca... nunca está de mas, ¿no creéis?.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Todo o Nada

Natalia Vodianova
 
 Exposición fotográfica temporal sobre fotos de Mario Testino en el Museo Thyssen.

Son 54 fotografías que ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. En ellas veréis fotografías que seguro os suena haber visto alguna vez.

En todas las fotos lo retratado son mujeres, entre ellas muchas actrices y modelos conocidas como pueden ser: Gwyneth Paltrow, Gisele Bundchen, Sienna Miller, Claudia Schiffer, Kate Moss o Natalia Vodianova entre otras.

Según el propio Mario Testino: "La clave de Todo o Nada reside en la posibilidad de contemplar, con todo lo que ello implica, el proceso de quitarse la ropa hasta quedar desnudo. Las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?"

A lo largo de su carrera, Testino ha ido definiendo y redefiniendo su arquetipo femenino. Como él mismo explica : "Una mujer que se mueve entre dos polos totalmente opuestos. Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las que pese a su fuerza no dejan nunca de ser femeninas ni utilizan su belleza como un instrumento. Mujeres con personalidad que son capaces de reflejar sus deseos y los nuestros". Todo esto se puede apreciar en todas y a cada una de las fotos expuestas.

Si queréis ver la exposición daos prisa porque acaba el 9 de enero. El precio son 5 euros. Si quereis sacar la entrada anticipada, lo podeis hacer pinchando aqui.

Os dejo una selección de las fotografías que mas me gustaron:

 Gisele Bundchen

Jennifer Aniston

Lara Stone

Sienna Miller

Daria Werbowy

¿Qué os han parecido?.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Cine: "La red social"


 Pues fui a ver esta película hace ya días, semanas creo yo. Y no se porque no he conseguido para sacar tiempo para comentarla antes, he preferido escribir sobre otras cosas, ¿será porque no me gustó?. Pues no lo se.

El caso es que me llamaba la atención porque cuenta la historia de como surgió Facebook, el fenómeno social de los últimos años, y sentía mucha curiosidad.

Resulta que un estudiante de la Universidad de Hardvard (Mark Zuckerberg), creó en 2004 thefacebook.com, una red social para algunas universidades norteamericanas, la cosa fue creciendo y seis años después ha llegado a lo que conocemos como www.facebook.com, durante estos años Mark ha sido demandado por unos compañeros de universidad por haber robado la idea, el concepto (como querais verlo vosotros) de lo que es Facebook. Tras años de pleitos, en 2008 llegaron a un acuerdo extrajudicial.

Lo interesante de la película es la historia , pero como película completa no tiene demasiados alicientes. Es una "Película de Blockbuster" o de esas de las 4 de la tarde en Antena 3. Os recomiendo verla online o descargarla, porque merece la pena verla, pero no en el cine.

Eso si, las moralejas que saqué de la película fueron:

  • Todo en esta vida se hace por querer llamar la atención de alguien que te gusta. El amor y todo lo que le rodea es lo que mueve el mundo.

  • El mundo virtual es más importante que conservar y cuidar a los amigos de carne y hueso.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Cortometraje: Ritmosis


Cortometraje participante en la octava edicion del NotodoFilmFest, mi gran fuente de historias cortas.

Está escrito y dirigido por Oriol Segarra y Adrian Ramos.

Y protagonizado por Daniel Perez Prada y Teresa Soria Ruano. Mejor no os digo lo que cuenta y luego me decis vosotros, ¿que le pasa a ese chico?.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Lo nuevo de Clint Eastwod ya está entre fogones

 
Mi querido Clint ya está con las manos en la masa. Su nueva película tratará sobre J. Edgar Hoover, que fue nombrado en1924 con solo 29 años director general del FBI, el cual ocupó dicho cargo hasta su muerte en 1972, durante su mandato sobrevivió a siete presidentes, alguno de los cuales quiso destituirle sin conseguirlo. 

Los archivos que Hoover guardaba, llenos de secretos inconfesables de muchas personalidades importantes de los Estados Unidos, le convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de ese país.

La película llevará por título "J. Edgar". Y para interpretar al propio Hoover, Clint Eastwood contará con Leonardo DiCaprio; Como Clyde Tolson (agente gubernamental y posible amante de Hoover) tendremos a Arnie Hammer, al cual hemos podido descubrir en "La red social"; Y se rumorea, que Charlize Theron podría interpretar a Helen Gandy, secretaria de Hoover durante muchos años.

El guión ha sido escrito por Dustin Lance Black, ganador de un Oscar por la increíble "Mi nombre es Harvey Milk"

No se que punto de vista sobre la vida de Hoover darán, pero conociendo a Eastwood seguro que dará que hablar. ¿No os morís de ganas de que verla?.

Fuente - Blog de Cine

martes, 7 de diciembre de 2010

Teatro: Tocala otra vez, Sam.


Recién estrenada en el Teatro Maravillas en Madrid, tenemos esta comedia escrita por Woody Allen.
Dirigida por Tamzin Townsend  y protagonizada por Luis Merlo y María Barranco, cuenta la historia de Allan, un crítico de cine cuya película favorita es "Casablanca" que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a recomponerse y encontrar una nueva pareja.

El texto está inspirado en la película del propio Allen "Sueños de un Seductor".

El personaje de Allan, es el típico personaje de las películas de Allen, normalmente interpretado por él mismo, neurótico, inseguro y maniático... pero encantador. Luis Merlo está creíble como Allan, aunque lo mejor de todo es la pareja tan buena que hace con María Barranco que interpreta a Linda, la mujer de su mejor amigo.





La obra es dinámica y ágil, no se hace pesada ni larga, tiene la duración justa para que te vayas con un buen sabor de boca. El único problema que le vi es que si estás sentado a partir de la fila 10 puede que,  a veces, te pierdas algo de dialogo, ya que María Barranco tiene una voz muy aguda y no  la proyecta demasiado, y al hablar tan deprisa... te puedes perder algo de texto, por lo demás, perfecto.

En el resto del reparto podemos encontrar a:

  • Jose Luis Alcobendas como Frank
  • Beatriz Santana como "Las chicas"
  • Javier Martín como Bogart.

Y yo creo que también tenemos la voz de Maribel Verdú, haciendo el personaje de Ilsa (Ingrid Bergman) en la escena final de la película "Casablanca", ya que al comienzo de la función tenemos a Allan viendo el final de la película y escuchamos en off el dialogo.

Si queréis ir a verla, por Atrapalo las entradas están a partir de 16 euros, un precio muy interesante para lo buena que es la función. Si pincháis aquí podréis reservarlas. Espero que os riáis tanto como me reí yo.

martes, 30 de noviembre de 2010

Han vuelto a subir el precio del cine



¡¡¡¡Es un no parar!!!!.

Ayer, fui a los cines Ideal a ver una película, cual fue mi sorpresa que esos 6 euros que te cobraban por ser día del espectador o por tener la tarjeta Yelmo, se habían convertido en 6,5 euros. Le pregunté a la taquillera, ya que a primeros de años costaba 5,5 euros y este año ya habían subido el precio, y su respuesta fue: " El día del estreno de Harry Potter se subió el precio". Y se quedó tan ancha. 
Ella no tiene la culpa, eso está claro, y seguramente ella entre gratis a ver todas las películas que quiera, pero ¡¡como se pasan con el precio!!

Claro, yo tuve que acoquinar los 6,5 euros para poder entrar, cuando hace un año pagaba 1 euro menos.

Y yo me pregunto: ¿Cómo podemos luchar contra esto?. Ellos tienen la sartén por el mango, o pagas lo que te pidan o te quedas sin ver la película. ¿Se os ocurre algo que podamos hacer para parar estos precios abusivos?. Así lo unico que van a conseguir es que se vayamos menos al cine y pirateemos más, ¿no creeis?

¡¡Arriba los Cines Verdi!!.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Modern Family

Comedia Norteamericana narrada como falso documental, que cuenta la vida de tres familias:
  1. Claire, Phil y sus tres hijos.
  2. Mitchell, Cameron y su pequeña vietnamita adoptada Lily
  3. Jay, Gloria y Manny (el hijo de esta).
Todos ellos están relacionados entre sí a través de Jay. Os dejo un árbol genealógico que he pintado relacionandolos a todos ellos.
  • Jay Pritchett (Ed O'Neill): padre de la familia Pritchett.
  • Dede Pritchett (Shelley Long): ex esposa de Jay.
  • Gloria Pritchett-Delgado (Sofia Vergara): nueva esposa de Jay.
  • "Manny" Delgado (Rico Rodriguez II): hijo de Gloria e hijo adoptivo de Jay.
  • Javier Delgado (Benjamin Bratt): padre biológico de Manny.
  • Claire Dunphy (Julie Bowen): hija de Jay y Dede, hermana de Mitchell y esposa de Phil.
  • Phil Dunphy (Ty Burrell): esposo de Claire.
  • Haley Dunphy (Sarah Hyland): hija de Claire y Phil.
  • Alex Dunphy (Ariel Winter): hija de Claire y Phil.
  • Luke Dunphy (Nolan Gould): hijo de Claire y Phil.
  • Mitchell Pritchett (Jesse Tyler Ferguson): hijo de Jay y novio de Cameron.
  • "Cam" Tucker (Eric Stonestreet): novio de Mitchell.
  • Lily Pritchett-Tucker: hija adoptiva de Mitchell y Cameron.
Lo que mas me gusta de esta serie es que cada personaje es completamente diferente a los demás, y cada cual mas estrambótico, particular o como queráis clasificarlo, pero incluso con esas, todo cuadra a la perfección, y siempre tras las peleas, malentendidos, o lo que haya podido surgir durante los 20 minutos que dura el capitulo, todo acaba bien. Me recuerda un poco a "Pequeña Miss Sunshine" donde lo que hacia que la película funcionase era lo bien definidos que estaban los personajes y la relación entre ellos.



Promo de la Primera Temporada. Está en Inglés, no la he encontrado en castellano.

La seríe no sigue un orden cronológico, simplemente va contando hechos que pasan, un capitulo puede surgir de una pregunta que hace el entrevistador a uno de los personajes, o de algo concreto que ocurre a alguna de las familias, a partir de cualquiera de esas cosas se desarrolla lo demás.

La verdad es que podria destacar a cualquiera de los personajes porque aunque solos son geniales, en conjunción con los demás ganan muchisimo: Las conversaciones de Manny, que tiene 10 años, con Claire son fantásticas, las frases y forma de tomarse la vida de Gloria, las excentricidades de Cameron, la forma de educar a sus hijos de Phil... empezad a verla y no podréis parar. Además como son capítulos de 20 minutos... no solo puedes ver uno.
Si quereis verla online podeis hacerlo pinchando aqui.

Y para quien le guste Edward Norton, que sepáis que en el capitulo 8 tiene un cameo con un personaje graciosisimo.

En España podemos verla los jueves a las 22 horas en FOX. En USA van por la temporada 2, que no se si aquí se emitirá cuando se acabe la uno o esperaran unos meses. Yo voy por el capitulo 11 de la temporada 1, el Bit Comet me tiene a la espera de más, grrrr.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Cine: "Toro Salvaje" de Martin Scorsese.


Película dirigida por Martin Scorsese en el año 1980. A día de hoy es ya un clásico, quieras que no han pasado 30 años, ¡¡el tiempo pasa volando!!.

Está protagonizada por Robert de Niro, el cual interpreta a Jake La Motta el famoso boxeador  nacido el 20 de julio de 1920 y ganador del campeonato del mundo de los pesos medios en 1949. El guión está basado en el libro autobiográfico de La Motta, el cual también ha colaborado en la elaboración del guión.

La Motta es una persona hiperviolenta, degenrada, misógina y bastante desagradable, y de Niro lo borda, tras los 5 primeros minutos odias a su personaje, solo el ver cómo trata a su mujer, da nauseas. 

No recomiendo la película si estas en un día sensible, es bastante duro ver el machismo y el maltrato al que somete a todo bicho viviente que se cruza en su camino, sobretodo si son mujeres.

Como protagonista femenina tenemos a Cathy Moriarty, que interpreta a Vickie, la segunda mujer de La Motta, y como hermano de susodicho a Joe Pesci.

La película en sí está muy bien en todos los aspectos técnicos y actorales, solo que el personaje protagonista es muy desagradable, y eso hace que la película te deje un sabor agridulce y contradictorio. Pero el trabajo de todos es muy bueno. De hecho si no estuviera tan bien, no te caería tan mal La Motta.

Eso si, como suelen decir, uno recoge lo que siembra, y acabamos viendo a La Motta, acabado, solo,  gordo, destrozado, queriendo ser humorista y siendo patético, la verdad es que incluso habiendo visto cómo era, te da pena verle así, pero... quizá, él mismo se lo ha buscado...

Eso si la banda sonora es buenisima. Os dejo el trailer, está en inglés, pero solo dicen dos frases al principio, el resto es música, aunque solo sea por escucharla, vedlo, os gustará.


¿Vosotros la habéis visto? ¿Qué os ha parecido?.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Cortometraje: Reloj de Arena.


Como viene siendo habitual ultimanente. Ayer volví a asistir a una sesion del festival de cortometrajes del Club Barbú. Está vez todos los cortometrajes proyectados duraban menos de 6 minutos. De algunos de ellos ya habiamos hablado en esta web:

- "Mirada Perdida" de David Pareja
- "Los Gritones" de Roberto Perez Toledo.

Pero hubo otro que me llamó especialmente la atencion "Reloj de Arena" de David Turpín, os lo dejo a continuación:


¿Qué os ha parecido?.

Ahora que ya lo habeis visto si os apetece podeis ver el making off. Pero ved el corto antes ehhh, sino se os va a destripar un poco.

martes, 16 de noviembre de 2010

¿Que me recomendais ver en el cine?


Hace ya como 1 mes o  mas que no voy al cine, y ya tengo mono. Así que me he puesto a ver la cartelera de "mis cines"  para ver que ponen y así sin investigar mucho me apetecen ver estas:
Una lectora del blog me recomendó la de Mr Foster?. Y es una opción que contemplo como veis en la lista anterior, pero también me llaman las otras, si solo tuvieseis que elegir una, ¿cual elegiríais?.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Mis 5 salas de cine de Madrid


Esta vez voy a hablar sobre salas de cine, en Madrid hay muchas, pero para mi no todas "existen". Os dejo mis cinco salas preferidas, esta vez sí es por orden de preferencia.

Como veréis todas son de cine en Versión Original, porque ya sabéis que yo soy una acérrima defensora de este tipo de cine. Allá van:

1.- Verdi:


¿Por qué? - Porque la selección de películas que hacen es muy buena y sobre todo porque aunque vayas en fin de semana (no es que yo lo haga mucho, prefiero ir al cine de lunes a jueves, pero bueno) estás a gusto, con personas que respetan el hecho de estar en una sala de cine viendo una película. Además que con la tarjeta de la FNAC solo cuesta la entrada 5.5 euros.

2.- Ideal:


¿Por qué? - Porque están céntricos y con la tarjeta Yelmo me hacen descuento de lunes a viernes, y quieras que no ahorrarte ese euro y medio, se nota. El cine que ponen es totalmente comercial y las salas se llenan de extranjeros de habla inglesa, parece que es el único cine que conocen, por lo que os recomendaría solamente ir de martes a jueves o a la matinal de los fines de semana ya que el resto de los días es ¡la guerra!.

3.-Golem:


¿Por qué? - Porque proyectan películas que solo puedes ver en este cine. Es cierto que antes era mi cine numero 1, pero esto fue antes de que hicieran la reforma en que los cogió Golem, cuando eran los Cines Alphaville iba mucho más.



¿Por qué? - Porque para ser un cine casi absolutamente comercial, suelen proyectar buenas películas, y cine español, casi siempre tienen un par de ellas en cartel. Además que en sus sesiones golfas siempre he conseguido ver películas que se me habían ido quedando atrás. Una aclaración: No son los cines Renoir Princesa, sino los Princesa de la plaza de los cubos.



¿Por qué? - Porque de todas las salas de cines Renoir que existen en Madrid ésta es la que para mí tiene más encanto y mejor selección de películas. Es cierto que hace tiempo que no voy, pero sí que siempre que he ido, ha sido un acierto.

¿Cual es vuestro cine numero 1?

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Cortometraje: 10 Minutos


El otro día de casualidad hablando con un amigo me recordó esté maravilloso cortometraje de Alberto Ruiz Rojo protagonizado por Gustavo Salmerón, por lo que he decidido echarle una nueva visionada y ha vuelto a encantarme. Teneis que verlo.

Gustavo Salmerón tiene una interpretación perfecta, totalmente creible, duro cuando tiene que ser duro, dulce cuando toca, aunque a decir verdad siempre he tenido debilidad por él...y Eva Marciel está también sensacional en su papel de teleoperadora.


¿Que os ha parecido?. Espero vuestros comentarios.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Cortometraje: Chocapaquete



Ayer en el festival de cortometrajes del "Barbú Club" me descubrieron varios cortometrajes que me gustaron mucho. Uno de ellos es este que os dejo a continuacion.

Está escrito y dirigido por Juanjo Moscardó Rius. No os perdais ni una silaba.



¿Qué os ha parecido?. A mi en cierto modo me ha recordado a "The invention of lying".

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Mis 5 directores de cine

Bueno, pues allá van mis 5 directores a día de hoy, quizá al año que viene... sean otros. 

Y como siempre son todos los que están y no en ningún puesto en concreto, cualquiera de los 4 primeros podría estar en el numero 1. 

Los cinco son auténticos y tienen un estilo muy marcado que los diferencia y es precisamente por eso por lo que me gustan, y por ello no podría elegir uno favorito, todos lo son dependiendo del momento.



¿Por qué? - Por su inseguridad, su inocencia, su estilo descuidado y perfecto a la vez, sus temas tan a la orden del día como estrafalarios, pero nunca, por muy poco convencionales que sean, dejan de ser creíbles. Es cercano y con un humor respecto a la vida que solo él posee. Me encantaría contarle mis desamores, seguro que haría un peliculón...




¿Por qué? - Porque sabe hacer todos los géneros de películas y todos los hace bien, es un director con solo 16 películas en toda su carrera, y todas fueron diferente y todas un éxito, ¿quien mas puede decir que ha hecho eso?.




¿Por qué? -  Porque es Clint. Fue el tío mas duro del oeste, el policia mas drástico con la saga de "Harry el Sucio" el hombre mas tierno en "Los puentes de Madison" y el director que cuenta historias, algo que no todos consiguen hacer, las cuenta tan bien que aunque sean el drama mas grande que te puedas imaginar, él consigue que no sea pasteloso, melodramático ni cutre. Y consigue sacar lo mejor de sus actores.




¿Por qué? - Porque al igual que Eastwood cuenta historias, y son historias a simple vista muy inverosímiles, con personajes pasados de rosca, extremos y diferentes, si vieras cada personaje por separado, nunca podrías pensar que la película funcionase, pero al final, funciona y funciona muy bien. ¡¡Pedro, dame un papelito en una de tus película, anda!!




¿Por qué? - Pues con este tengo mis contradicciones, le odio y le amo al mismo nivel, pero el caso es que al final siempre acabo yendo al cine a ver sus películas y al final casi siempre me acaban gustando, por tanto... no podía dejarle atrás. A ver con que nos sorprende en un futuro.


¿Cuales son vuestros 5 directores favoritos?

martes, 26 de octubre de 2010

Cine: "Whip It" de Drew Barrymore.


Primera y única película dirigida hasta la fecha por Drew Barrymore, que mejor haría actuando y dejando estos menesteres a gente más preparada.

Trata sobre Bliss Cavendar, una chica de instituto amante de la música indie, que no tiene ningún entretenimiento ni aliciente en su vida, hasta que conoce a un grupo de chicas patinadoras, que compiten en la liga regional de "Roller Derby" (un patinaje de velocidad con agresión o algo así, ese deporte aquí en España no existe). Bliss consigue entrar al equipo a escondidas de su padre y llegar a la final del campeonato con sus compañeras.

El papel protagonista está interpretado por Ellen Page, a la cual hemos podido ver ultimamente en "Origen" , el resto de las patinadoras son la propia directora Drew Barrymore y Juliette Lewis entre otras. Todas con personajes de tías super macarras y duras.

Si queréis ver la película on line podéis hacerlo pinchado aquí.

viernes, 22 de octubre de 2010

Pedro Almodovar


Nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblecito de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como "Volver". Emigró luego a Madrigalejo (Cáceres) y estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos  y franciscanos, aficionándose al cine.

A los 22 años se mudó a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recién cerrada. Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de oficinista en Telefónica, que conservó durante doce años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña, y fue miembro del grupo teatral "Los Goliardos", y del dúo de punk-glam-rock paródico Almodóvar y McNamara,el cual, generó canciones tan cómicas como "Gran ganga" o "Voy a ser mamá."

Escribió también la novela corta "Fuego en las entrañas", alguna fotonovela porno ("Toda tuya") y múltiples relatos en periódicos ("El País", "Diario 16" y "La Luna") y comics contraculturales como "Star", "El Víbora" y "Vibraciones", creando un personaje propio llamado Patty Diphusa.



Dirigió su primera película "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", con unos 3000 €, que obtuvo de sus amigos y el guión de "Erecciones Generales", que le había encargado "El Víbora".

Su reconocimiento popular comienza, sin embargo, con el filme "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984),  protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes.

En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora "El Deseo", cuyo primer producto es la película "La ley del deseo" (1986), al que seguirá "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), "¡Átame!" (1990) y "Tacones lejanos" (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.


"Mujeres al borde de un ataque de nervios" será el primer contacto de Almodóvar con los  premios Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

A ellas seguiría, tres años después, "Tacones lejanos", sin lograr alzarse con la estatuilla.

Su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, con el éxito internacional de "Todo sobre mi madre", que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera.

En esta época comenzó el desencuentro de Almodóvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, manifestando en 2003 que la Academia se había equivocado al no seleccionar su "Hable con ella" (2001) como candidata española para la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar. A la postre, la Academia Hollywoodense descartó "Los lunes al sol" como finalista para la citada categoría, y por el contrario premió con el Óscar al mejor guión a "Hable con ella", siendo Almodóvar candidato además en el apartado de mejor director.


En 2005 Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonan la Academia de Cinematografía Española, alegando su desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y cierta animadversión de los académicos hacia su obra.


Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en "Volver" (2006), película que supuso una especie de reconciliación entre Almodóvar y la Academia de Cine Española (le fueron concedidos cinco premios Goya). Además, esta película continuó la tendencia de éxito internacional.

Recibe también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.
Finalmente, en la Gala de los Premios Goya 2010, el 14 de febrero, Almodovar fue presentado por Rosa María Sardá y el presentador, Andreu Buenafuente para entregar el premio a la Mejor Película. La sorpresa fue mayúscula, ya que ningún asistente a la ceremonia sabía que acudiría, salvo el presentador, y el Presidente de la Academia, Álex de la Iglesia. Con ello, se escenificó la reconciliación entre Almodovar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

El cine de Almodóvar suele representar, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo.


También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de "La mala educación". Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, utilizando colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados.

Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores, y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.



Etapas de su obra:

Aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo, podríamos clasificar su obra artística en 5 etapas:

   1. Etapa experimental: "Folle, folle, fólleme... Tim", "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" y "Laberinto de pasiones".
   2. Etapa con influencia de Fellini: "Entre tinieblas" y "¿Qué he hecho yo para merecer esto?".
   3. Etapa con influencia de los maestros: "Matador", "La ley del deseo," "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "¡Átame!" y "Tacones lejanos".
   4. Etapa autobiográfica: "Todo sobre mi madre" y "Volver".
   5. Etapa noir: "La mala educación", "Los abrazos rotos" y "La piel que habito"


Curiosidades:

   1. En su película "Volver" se produce el reencuentro con su musa Carmen Maura, la cual encarna el papel de una abuela fantasma

   2. En "La flor de mi secreto", la escritora Amanda Gris escribe un relato sobre una mujer cuyo marido intenta violar a la hija de ambos y cómo la hija le mata y la mujer esconde el cuerpo en la nevera de un restaurante. Este argumento regresaría también en la película "Volver" y fue usado anteriormente en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?".

   3. También en "La flor de mi secreto", Leo tiene una amiga (Carmen Elías), que trabaja en el centro de trasplantes. En las dramatizaciones de entrenamiento de los médicos actúa la enfermera Manuela (Kiti Manver). Ese mismo papel de la enfermera Manuela es el que interpretaría años más tarde Cecilia Roth en "Todo sobre mi madre".

   4. En "La ley del deseo", Carmen Maura interpreta a un transexual que visita al cura que le educó de pequeña (cantaba en el coro de la iglesia), argumento que veinte años después se convierte en la columna vertebral de "La visita", relato que da vida a "La mala educación".

   5. En "Los abrazos rotos", la historia gira en torno a "Chicas y Maletas" película de la que el protagonista es director. El argumento y los personajes de esta película son los de "Mujeres al borde de un ataque de nervios".
   6. En "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" y "La Flor de Mi Secreto", Chus Lampreave hace de una abuela que siempre dice que quiere volver a su pueblo natal. En "Volver" encarna una tía que es visitada por su familia en su pueblo.


Filmografía:


2012 Mina (announced)
2006/I Volver
1993 Kika
1990 Átame!
1986 Matador
1978 Salomé (short)
1977 Sexo va, sexo viene (short)
1976 Muerte en la carretera (short)
1976 Sea caritativo (short)
1975 Blancor (short)
1975 Homenaje (short)
1975 La caída de Sódoma (short)
1974 Film político (short)

Fuentes - Wikipedia, IMDB.

martes, 19 de octubre de 2010

Cine: "Alicia en el pais de las maravillas" de Tim Burton



Ultima película del excentrico director Tim Burton, me ha costado verla ya que no me llamaba mucho la atención, me mueve más su estética que sus películas, pero bueno, finalmente con el maravilloso mundo de internet la he visionado tranquilamente en el salón de mi casa.

Y la verdad, es que la estética es genial, como siempre, en eso el tío es único, pero la historia como que deja bastante que desear, no se, no me ha convencido, bien es cierto que lo que cuenta es lo que es, pero no se, esperaba más.

De actores tenemos a su actor fetiche Johnny Deep, a su esposa Helena Bonham Carter como la reina de corazones, a Anne Hathaway como Reina Blanca y  a Mia Wasikowska como actriz protagonista en el papel de Alicia. En general están todos correctos, lo mínimo para que la película pueda ser vista, pero ninguno destaca.

De hecho, el personaje de Sombrerero Loco interpretado por Johnny Deep me recuerda al personaje que el propio Johnny interpretada en "Charly y la fabrica de chocolate", esa sonrisa perenne, esa expresividad exagerada...mmmm, me ha parecido más de lo mismo.


¿Que os ha parecido?

miércoles, 13 de octubre de 2010

Cine: "El Americano" con George Cloney.



Pues no me voy a andar con rodeos, pero con las ganas que tenia de verla me ha decepcionado bastante.

Película protagonizada por George Clooney, en la que interpreta a Jack, un fabricante de armas para asesinos a sueldo que se ve obligado a ocultarse en un tranquilo pueblo de las montañas italianas. Una vez allí, recibirá un encargo. Durante la estancia, desarrollará relación con algunos de los habitantes del pueblo (Castel del Monte), a pesar de que en su profesión se desaconsejan las amistades.

La ha dirijido Anton Corbijn, fotógrafo y director de videoclips más que cineasta.

Clooney no  esboza ni una sonrisa en toda la película, no cambia la expresión de su cara en los 105 minutos que dura el film, es bastante aburrido, la verdad, y no cuenta ninguna historia interesante. En el trailer, y los resúmenes con los que la vendían, pintaba muy chula y diferente, pero la verdad que si no la veis no os perdéis nada, es una película que perfectamente podían haber puesto una tarde en Antena3.

También intenta contar tramas alrededor de la principal de Jack, pero todas son inconclusas y sin sentido, lo plantean pero no lo desarrollan y todo se queda en nada.

Eso si, a una de las protagonistas, Violante Placido, la tiene (sin necesidad) desnuda mas de media película para conseguir y con muchas similitudes fotográficas a películas de los años 70, del estilo de "La muchacha de las bragas de oro".

lunes, 11 de octubre de 2010

Cine: "Come, Reza, Ama" con Julia Roberts.



Última película protagonizada por la oscarizada Julia Roberts.

Cuenta la historia de Liz Gilbert, una mujer que tenia todo lo que se puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera y como muchas personas hoy en día, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Gilbert se divorcia, sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a si misma. 

La historia es autobiográfica, la autentica Elizabeth Gilbert, escribió un libro sobre su año de viaje y experiencias personales, Julia Roberts lo leyó y le gustó tanto que decidió que quería protagonizar la película.

Ademas de Roberts, tenemos a Richard Jenkings, Viloa Davis, Billie Cuprup y Javier Bardem entre otros. He de decir que me he creído a todos excepto a Bardem, su interpretación no era nada creíble, ultimamente le venden como galán encantador y eso no le funciona, en cuanto sonríe la caga.

La película en IMDB la han valorado con solamente un 4.8, por lo  que seguramente muchos no la vean, pero si estáis en este momento de vuestra vida haciendo cualquier trabajo interno sobre vosotros, conociéndoos mejor, o estáis ya en ese punto de equilibrio personal perfecto que todos buscamos, id a verla en ese caso os encantará. 

Pero si sois un poco escépticos, no creéis en la "psicología de mercadillo", o en este momento estáis tan sensibles que algo así os destrozaría, no vayáis porque vais a odiar la película, y son casi dos horas y media de metraje así que... guardad vuestro tiempo y dinero para algo que podáis disfrutar más.

viernes, 8 de octubre de 2010

Cortometraje: Los gritones


Cortometraje de Roberto Perez-Toledo, participante en el octavo Notodofilmfest (mi gran fuente de cortometrajes) y ganador del premio especial del jurado.

Está protagonizado por Ruth Armas y Fran Castillo. Solo dura un minuto y quince segundos, así que  ¿porque no gritamos un rato?.



Me encantan estos cortometrajes taaan cortos, cuando son buenos, ¡¡me dejan impactada!!

miércoles, 6 de octubre de 2010

Gossip Girl


Ya van por la Temporada 4, pero yo hasta hace muy poco no he empezado a  verla y me está gustando, solo voy por le capitulo 14 de la Temporada 1, pero ya me tiene en vilo.

Para quien nunca lo haya visto, es una serie que cuenta la vida de los niños pijos y ricos del Upper East Side de Manhattan, van al instituto, pero manejan mas pasta de la que tendré yo nunca, y tiene ya una experiencia en la vida como si hubieran vivido 100 años.

Blair y Selena son las protagonistas de todo el cotarro, y como es de esperar tienen sus admiradores y detractores, de hecho hasta en Facebook existen grupos a favor y en contar de ellas. Para mi Blair es la mas mala de las malisimas que pueda haber, y más todavía por la imagen de santa que vende al exterior. Y Selena, es un poco boba, y por remediar errores pasado se pasa de buena con Blair. Tienen una relación amor-odio muy interesante. Eso si, van siempre monisimas de la muerte las dos.

El resto de personajes que tenemos, son los novios de ambas, los hermanos, padres, madres, y otros compañeros de instituto. Todos ellos, guapos, listos, ricos y exitosos, por supuesto.

Podeis ver la serie on-line si pinchais aqui.

Dicen que el personaje de Blair está inspirado en la chica "it" del momento: Olivia Palermo, y realmente físicamente se parecen muchisimo, ¿Será Olivia igual de mala y manipuladora que Blair?

Si hace unos años teniamos a las cuatro amigas de "Sexo en Nueva York" para enseñarnos la Gran Manzana, ahora tenemos a las dos "amigas" de "Gossip Girl". ¿Vosotros de quien sois de Blair o de Selena?

Os dejo un pequeño resumen de lo que pasa en la Temporada 1. Esta vez con subtitulos, asi podeis ir decidiendoos:

lunes, 4 de octubre de 2010

Monólogo: Y tú, ¿de qué te ríes?



Espectáculo de humor escrito e interpretado por Alex O'Dogherty, que para quien no le conozca,quizá le suene por su personaje de Arturo Cañas Cañas en Camera Café, o el policía de Doctor Mateo.

Con anterioridad en esta web ya comentamos uno de sus primeros trabajos, el cortometraje "Bancos", que podéis ver si pincháis aquí.

En "Y tu, ¿de que te ríes?", Alex nos hace un análisis sobre las causas por las que nos reímos, y ¿que ocurre con esto?, que acabas partiéndote de risa, como él mismo dice en su espectáculo: "Cada vez nos reímos menos, y nos pasamos el día buscando razones para estar enfadados". Tiene toda la razón, la risa es sana, la risa es terapéutica, y si vais ver este espectáculo, os digo que la risa la tenéis asegurada. Fui a ver la obra el jueves, el día de su re-estreno en Madrid, y no hubo nadie en toda la sala que no se riera, así que ¿quereis mas prueba que esa?.

No quiero daros detalles del espectáculo para no destriparos nada, pero si que os diré que Alex y sus chuminadas son geniales es indiscutible que el "Chuminator King" es Alex O´Dogherty.  

Y otra de las protagonistas de su espectáculo es la mente, la mente es...  mejor que vayáis a verlo. El tío es un cachondo.

Podéis ver este maravilloso espectáculo en Madrid hasta el día 30 de Octubre, todos los jueves, viernes y sábados a las 22:30 horas en la Sala Triángulo. Podéis reservar vuestras entradas en Atrapalo pinchando aquí. Solo cuestan 8 euros, ¿te lo vas a perder?

En Noviembre le tendremos en Barcelona en el Club Capitol, está vez de miércoles a Domingo. También podéis reservar entradas por atrapalo para esta sala, eso si, el precio es un poco mayor, 15 euros, pero os aseguro que no os arrepentiréis.

Os pongo un pequeño adelanto, pero os recomiendo que no lo veáis, es mejor que sea sorpresa, estáis avisados:

jueves, 30 de septiembre de 2010

Cine: "El Concierto"


Fui a ver esta película porque una amiga me la recomendó, vi el trailer y me pareció muy interesante, yo pensaba que era una película francesa, pero cual fue mi sorpresa que cuando empezó, resultó que hablaban en ruso... es una  coproducción Franco-Italo-Rumano-Belga, ¡casi nada!.

Trata sobre los antiguos músicos de la Orquesta del Bolshoi, la cual disolvieron unos cuantos años atrás, en mitad de un concierto de Thaikovski, eso dejó traumatizados a los músicos y en especial a su director de orquesta (Andreï Filipov) el cual actualmente sigue trabajando en el Bolshoi, pero como limpiador. Durante una de sus jornada de trabajo, le envían a limpiar el despacho del gran jefe del teatro y así es como descubre que reclaman a la orquesta del Bolshoi para un concierto en el Teatro del Châtelet en París... Andreï deseoso de volver a dirigir, reune a todos sus antiguos compañeros para ir a tocar a París, haciéndose pasar por la actual orquesta del Bolshoi.

Parece una comedia así contada, pero en realidad es una mezcla de comedia y drama, yo casi me descantaría mas por lo segundo. Si vais a verla ya averiguareis porqué, no quiero destriparos nada.

De los actores a la única que conocía era a Mélanie Laurent, por haberla visto en la película de Quentin Tarantino "Malditos Bastardos".

Os dejo el trailer:

martes, 28 de septiembre de 2010

Cine: "¡Olvidate de mi!"


He vuelto a ver está película porque hace poco fui al cine a ver "Mr. Nobody" y no se porqué me recordó a esta, pero nada mas lejos de la realidad, bueno, tampoco exageraré, pero si que es cierto que a simple vista pueden parecerse pero en realidad no es así. He esperado varias semanas para escribir sobre ella y así poder ser mas neutra, ¡¡espero haberlo conseguido!!

En "¡Olvidate de mi!", tenemos una historia de desamor, de tristeza enmascarada en una falsa felicidad, nostalgia por algo que una vez tuvieron o creyeron tener pero que ya caducó, gracias a esas ilusiones no pueden seguir adelante y por la única salida que ven es borrar de su vida, a la persona mas importante de ella . Eso es lo que hacen Clementine (Kate Winslet) y  Joel (Jim Carrey) se borran el uno de la vida del otro, o eso creen porque: ¿realmente podemos borrar de nuestra vida a nuestro gran amor?. Esa es la pregunta que nos plantea la película. ¿Vosotros creéis que eso es posible?.

Para su director Michel Gondry, al cual conoceréis por "La ciencia del sueño", la respuesta es no, ni con métodos científicos ajenos a las personas implicadas es posible. Quiere decir con esto que, ¿hagamos lo que hagamos siempre habrá una conexión inevitable entre nosotros y la otra persona?. ¿Está todo escrito?.


Los actores están fantásticos, Kate, maravillosa (como siempre) y Jim Carrey empieza a mostrarnos una faceta suya que hasta la fecha no conocíamos. Él interpreta a cualquiera de nosotros, y ella es la ilusión,  el empuje, la energía, y el color que él necesita para poder salir del mundo gris donde vive. 

Tenemos grandes actores secundarios en la película: Mark Ruffalo (el cual no era muy conocido por esas fechas), Elijah Wodd, Kirsten Dunst (o la musa de la gran Sofia Coppola) o Tom Wilkinson entre otros. Todos hacen lo que tienen que hacer y están en el lugar que tienen que estar, creo que el reparto está muy logrado, y han sido bien dirigidos.

En "Mr. Nobody", al contrario, tenemos una película de esperanza, alegría y sobretodo optimismo. Adoro las dos.  Vosotros, ¿con cual os quedáis?