viernes, 30 de octubre de 2009

New York, I Love You


Nueva película de la saga de los "Te Quieros".

Estas películas están formadas por cortometrajes escritos y dirigidos por personas diferentes, el tema central e hilo conductor de la película global es la ciudad en la que se sitúan.

Bastante mejor que su predecesora "Paris, Je t'aime", en la cual solo se salvaban un par de historias.

En esta basada en Nueva York, aparecen actores conocidos de Hollywood como pueden ser Andy Garcia, Julie Christie, Christina Ricci o Robin Wright Penn, y Natalie Portman dirige su primer cortometraje. Respecto a esto, una cosa que me ha gustado mucho, es que hasta los títulos de crédito del final no sabes quien ha dirigido qué historia, y eso no condiciona, la historia nos gusta o no nos gusta, pero no nos gusta por quien la ha hecho.

Mis historias favoritas de la película han sido la del músico interpretado por Orlando Bloom; la de la chica en silla de ruedas; la protagonizada por Ethan Hawk, es divertidisima; la de la niña pequeña del parque....por poner unos ejemplos, pero la verdad es que hay pocas para tirar a la basura. Id a verla, os encantará.

Os dejo un trailer para poneros la miel en los labios:



La próxima: "Barcelona, Te Quiero".

lunes, 26 de octubre de 2009

The Imaginarium of Doctor Parnassus



De estreno inminente en España (el próximo 6 de noviembre) es la ultima película del director Terry Gilliam, conocido por "12 Monos", "El rey Pescador" o "Miedo y Asco en la Vegas".

La película ha tenido dificultades para concluir esta producción, ya que el fallecimiento de Heath Ledger en pleno rodaje, provocó que hubiese que encontrar una solución alternativa, se logró finalizar gracias a la participación de los actores amigos del fallecido: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell y un despliegue de originalidad por parte de su director y creador.

La historia nos traslada a un Londres enigmático y oscuro, con un espectáculo ambulante de un extraño doctor capaz de manipular la imaginación del público, con sus poderes especiales logrado en un acuerdo con el mismísimo diablo.

viernes, 23 de octubre de 2009

Moon

Dirigida por Duncan Jones (el hijo de David Bowie), trata sobre Sam Bell, interpretado fantásticamente por Sam Rockwell, el cual es enviado durante tres años a la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis que está sufriendo la Tierra con sus suministros energéticos. Su única compañía es Gerty, el ordenador que controla la base (en la versión original con la voz de Kevin Spacey). En la película se cuentan las dos ultimas semanas antes de que Sam abandone la base para volver a casa.

Ha sido elegida la mejor película del festival de cine fantástico de Sitges en la edición de este año 2009. En la película su director hace referencia a muchos de los clásicos de la ciencia ficción, como pueden ser "2001 odisea en el espacio", de Stanley Kubrick, o "Blade Runner" de Ridley Scott por poner un ejemplo.

Todo el peso de la película lo lleva Sam Rockwell, al cual yo no conocía y del que me he llevado una sensación buenísima, borda su papel (no quiero dar mas explicaciones porque seria un pena destripar la película), está en pantalla los 97 minutos que dura, y en todo momento mantiene el ritmo y la expectación de qué será lo próximo que va a pasar.

La escenografia está muy lograda, aunque no dan datos de en qué año se desarrolla la accion, para mi segun los decorados estaria en los años 70, domina el blanco, al igual que en "2001, Odisea en el espacio" , pero me gusta el detalle de que no siempre está todo perfectamente pulcro y limpio, las cosas se ensucian y eso le da mucha credibilidad.

Gerty, aun siendo un robot, dice mucho, no solo por el hecho de que cambia su emoticono para describir su estado, sino porque no se de que modo lo han coseguido, pero tiene humanidad, y reacciones que en robots de otras peliculas serian impensables.

La Banda Sonora va perfecta con las imagenes, la ultima cancion que suena cuando salen los creditos es chulisima (es la misma que suene en el trailer que he puesto abajo).

No se si quedará claro lo que voy a decir ahora sin contar de qué va realmente la película, pero es un tema interesantisimo, cada vez que veo, leo o lo que sea algo sobre el tema, me pregunto hasta que punto es solamente ciencia-ficción... Si alguien la ha visto ya, seguro que me entiende.

No os la perdáis, esta película ya es un clásico.



"We´re not programs Grety, We´re people".


domingo, 18 de octubre de 2009

Steve Mc Queen

Actor estadounidense, apodado "The King of Cool". Fue nominado a los premios de la Academia por su papel en "The Sand Pebbles", película de 1966. Algunas de sus películas más conocidas son: "El coloso en llamas" realizada en 1974 junto a otros grandes actores como Paul Newman o William Holden, "Papillon" en 1973, "Le Mans" en 1971, o "El caso de Thomas Crown" en 1968.

Nació en Beech Grove, en el estado de Indiana, el 24 de marzo de 1930 con el nombre de Terence Steven McQueen. Nunca llegó a conocer a su padre, quien abandonó a su esposa e hijo poco después de nacer. Esto lo afectaría en su desarrollo emocional toda la vida.

McQueen creció en el estado de Misuri, en la casa de su tío, a donde su madre le había llevado. A los doce años, era un joven muy rebelde y su tío le encomendó volver a vivir con su madre, que se había instalado en Los Ángeles.

Dos años después ésta, al verse incapaz de educarlo, lo envió a un reformatorio. Pronto McQueen abandonó ese lugar y vagabundeó por diversos sitios, hasta que en 1947 se alistó en los Marines. Cuando abandonó el servicio cinco años más tarde decidió ser actor y comenzó a estudiar en la famosa escuela de interpretación Actor's Studio en Nueva York, aprovechando la ayuda económica que el estado prestaba a los militares que se reincorporaban a la vida civil.

Finalizados sus estudios, en 1955 McQueen consiguió su primer papel en Broadway. Un año más tarde ya comenzó a actuar en el cine, inicialmente en papeles secundarios. En 1958 actuó como actor principal en "The Blob", y durante los dos años siguientes apareció en una serie de televisión, lo que le valió el reconocimiento por parte de la crítica.

La película con la que se convirtió en una estrella fue, no obstante, "La gran evasión", rodada en 1963, si bien ya había ganado popularidad con películas como "Los siete magníficos". Fue nominado al Oscar como mejor actor principal por "The Sand Pebbles", de 1966, con un papel hecho a su medida en una actuación memorable. Volvió a tener un éxito sobresaliente con "Bullitt".

A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de automóviles "Le Mans", con papeles de carácter, como en "Papillon", demostrando que además de estrella era un buen actor. Otros papeles destacables son los de Cincinnati Kid en "El rey del juego" y su participación en las películas de Sam Peckimpah "Junior Bonner" y "La huida".

Después de "El coloso en llamas", una de las mejores películas de catástrofe realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman o William Holden, se retiró por unos años del cine. Regresó en 1978 para actuar en "An Enemy of the People".

McQueen fue un gran aficionado de la adrenalina, de las motocicletas y de los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que había persecuciones de motocicletas o automóviles. En el transcurso de su carrera de actor llegó a considerar seriamente convertirse en piloto de carreras. Fue uno de los amigos personales del maestro de artes marciales Bruce Lee y se entrenó en Jeet Kune Do.

Después de 1978 McQueen protagonizó dos películas más, en una de las cuales, "Tom Horn", destaca por su excelente interpretación.

Steve McQueen murió el 7 de noviembre de 1980, a la temprana edad de cincuenta años, en Juárez (México). La causa de su muerte fue un ataque de corazón como consecuencia del intensivo tratamiento contra el cáncer de pulmón al que estaba siendo sometido.

Su vida sentimental fue siempre inestable, se había casado con su tercera esposa, Barbara McQueen Brunsvold, en enero de 1980. Anteriormente había estado casado otras dos veces, una de ellas con la actriz Ali MacGraw. Ambos matrimonios habían terminado en divorcio. Con su primera esposa tuvo un hijo y una hija.

Filmografia:

  1. The Hunter (1980) .... Ralph 'Papa' Thorson
  2. Tom Horn (1980) .... Tom Horn
  3. An Enemy of the People (1978) .... Doctor Thomas Stockmann
  4. Dixie Dynamite (1976) (uncredited) .... Dirt-bike Rider
  5. The Towering Inferno (1974) .... Fire Chief Michael O'Hallorhan
  6. Papillon (1973) .... Henri 'Papillon' Charriere
  7. The Getaway (1972) .... Doc McCoy
  8. Junior Bonner (1972) .... Junior 'JR' Bonner
  9. Le Mans (1971) .... Michael Delaney
  10. The Reivers (1969) .... Boon Hogganbeck
  11. Bullitt (1968) .... Bullitt
  12. The Thomas Crown Affair (1968) .... Thomas Crown
  13. The Sand Pebbles (1966) .... Jake Holman
  14. Nevada Smith (1966) .... Nevada Smith / Max Sand / Fitch
  15. The Cincinnati Kid (1965) .... The Cincinnati Kid
  16. Baby the Rain Must Fall (1965) .... Henry Thomas
  17. Love with the Proper Stranger (1963) .... Rocky Papasano
  18. Soldier in the Rain (1963) .... Sgt. Eustis Clay
  19. The Great Escape (1963) .... Capt. Hilts "The Cooler King"
  20. The War Lover (1962) .... Capt. Buzz Rickson
  21. Hell Is for Heroes (1962) .... Reese
  22. The Honeymoon Machine (1961) .... Lt. Ferguson 'Fergie' Howard
  23. "Wanted: Dead or Alive" .... Josh Randall (94 episodes, 1958-1961)
  24. The Magnificent Seven (1960) .... Vin
  25. "Alfred Hitchcock Presents" .... Bill Everett / ... (2 episodes, 1959-1960)
  26. Never So Few (1959) .... Bill Ringa
  27. The Great St. Louis Bank Robbery (1959) .... George Fowler
  28. The Blob (1958) (as Steven McQueen) .... Steve Andrews
  29. Never Love a Stranger (1958) .... Martin Cabell
  30. "Trackdown" .... Josh Randall - Bounty Hunter / ... (2 episodes, 1958)
  31. "Tales of Wells Fargo" .... Bill Longley (1 episode, 1958)
  32. "Climax!" .... Anthony Reeves / ... (1 episode, 1958)
  33. "The 20th Century-Fox Hour" .... Kinsella (1 episode, 1957).
  34. "West Point" (1 episode, 1957)
  35. "Studio One" .... Joseph Gordon (2 episodes, 1957)
  36. Somebody Up There Likes Me (1956) (uncredited) .... Fidel
  37. "The United States Steel Hour" .... Bushy (1 episode, 1956)
  38. "Goodyear Television Playhouse" (1 episode, 1955)
  39. Girl on the Run (1953) (uncredited) .... Extra

Fuente - IMDB, Wikipedia.

martes, 13 de octubre de 2009

FlashForward


Otra gran serie que recomendar.

Suelo leer el blog de Espoiler y este hombre ve casi todas las series americanas e inglesas que existen, por lo que fué él el que me descubrió esta maravilla. La serie empezó a emitirse el 24 de Septiembre en USA, e increíblemente la cadena española Cuatro la ha comprado y aqui en España solo vamos con 2 semanas de retraso, comenzó la emisión la semana, pasada el día 8 de Octubre, Cuatro la emitirá todos los martes a las 22.15, doblada, eso si.

Y os preguntareis....¿Y de que va la serie?. Pues es difícil de explicar, porque parece que va de muchas cosas, algunos la han definido como la sucesora de "Perdidos".... la serie comienza el 24 de Septiembre de 2009 (el día que comenzó a emitirse en USA) con un misterioso suceso que hace que durante dos minutos y diecisiete segundos, toda la población mundial se desmaye y tenga una visión extraña sobre el futuro, esa visión es de justamente 6 meses después, del día 29 de abril de 2010, que es precisamente el día que se emitirá el ultimo capitulo en USA.....¿apetecible?.

Con solo 40 minutos de duración del primer capitulo, nos describen perfectamente a los personajes principales, y nos deja con un misterio que solo hace que tengamos ganas de ver mas.

Los actores participantes en la serie son Joseph Fiennes, mas conocido por su papel de Shakespeare en "Shakespeare in Love", Jack Davenport ("Swingtown", "Coupling"), SonyaWalger ("Perdidos"), John Cho...y un largo etc.

Os dejo el trailer. No os la perdáis, comienza en 10 minutos:

lunes, 12 de octubre de 2009

Si la cosa funciona


Es la ultima película escrita y dirigida por Woody Allen. En cartel en cines de toda España desde del el dia 2 de octubre.

Comedia situada en su querido Manhattan y protagonizada por Larry David, el cual hace de un cascarrabias desencantado de la vida llamado Boris Yellnikoff, el cual al volver a casa una noche, se encuentra con Melody St Ann Celestine, una jovencita de Mississipi que ha escapado de casa y no tiene donde pasar la noche, increiblemente Boris la acoje en su casa y acaban haciendo tan buenas migas que ... (y aquí empiezan los líos)... se casan, llegan los padres de Melody a buscarla, se encuentran con ellos mismos y descubren lo que es vivir la vida.....y muchos mas enredos que lo mejor será que vayáis a verlos.

Los diálogos son buenísimos, y con el ritmo de comedia que les da Woody ganan mucho, son perfectos. Los personajes están bien definidos, sobretodo el de Boris, que desde la primera secuencia sabemos ya que tipo de persona, lo que me parece increíble y me "chirría" mas de la película es que habiendo definido taaan bien el personaje de Boris en los primeros 5 minutos, en el minuto 6..... acoja en su casa a una desconocida.... pero por lo demás perfecto.

La actriz protagonista es Evan Rachel Wood a la cual hemos podido ver con anterioridad en "La vida antes sus ojos" o "El Luchador", además de en la serie "True Blood". Su personaje es el de una joven americana que no tiene ni dos dedos de frente y lo único que ha hecho en la vida es presentarse a concursos de belleza.... y la verdad es que me la creo, parece tonta de remate.

El resto de personajes cumplen perfectamente con su papel, pero no hay nadie a quien destacaría especialmente, los actores simplemente están correctos.

Otra cosa que me ha gustado mucho de la película es su duración, aquí Allen demuestra que con 90 minutos se puede hacer una película buena, y que no son necesarias 2 horas para hacer productos decentes.

Os dejo el trailer en español:



jueves, 8 de octubre de 2009

Cortometraje: La importancia de hablar con propiedad

Como veis ultimamente me ha dado por los cortos, estoy haciendo memoria y revisando mis DVD´s para poder compartir con vosotros cortos que tengan algo especial y merezcan la pena, y justamente hoy hablando con una amiga, me ha traído a la memoria "Mirindas Asesinas" que es un corto genial, durante mucho tiempo fue mi cortometraje favorito....¡¡y me había olvidado de él!!.

Seguro que muchos lo conocéis, y como seguro que hace tiempo que no lo veis así que aquí lo tenéis.....y para los que no lo conozcan, dejaos sorprender por él, no os digo de qué va para que os guste todavía mas.

Lo que si os contaré es que es el cortometraje por el que Alex de la Iglesia empezó a ser quien es y se dio a conocer. Es del año 1991. Su protagonista es Alex Angulo, que está genial en el papel que tiene, seguro que se lo pasaron de maravilla rodándolo.




¿Qué os ha parecido?

miércoles, 7 de octubre de 2009

Lars Von Trier

Director controvertido como pocos. Amado y odiado en la misma medida. Su vida como podreis ver a continuacion no tiene desperdicio.

Algunas de las peliculas suyas que mas me gustan son "Rompiendo las Olas" en la que la amagnifica actriz Emily Watson está perfecta. "Dogville" y como no su ultima pelicula "Anticristo", la cual sigue todavia en cartel.




Filmografia:
  1. Wasington (2009) (announced)
  2. Antichrist (2009)
  3. Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence (2007) (segment "Occupations")
    ... aka To Each His Own Cinema (International: English title)
  4. Direktøren for det hele (2006)
    ... aka The Boss of It All (Germany) (International: English title)
  5. Manderlay (2005) (as Lars Von Trier)
  6. Dogville: The Pilot (2003)
  7. De fem benspænd (2003)
    ... aka The Five Obstructions (International: English title)
  8. Dogville (2003)
  9. D-dag - Den færdige film (2001) (TV)
    ... aka D-dag - Editors Cut
  10. Dancer in the Dark (2000)
  11. D-dag - Lise (2000) (TV)
  12. D-dag (2000) (TV)
  13. Idioterne (1998)
    ... aka The Idiots (International: English title)
  14. "Riget II" (1997) TV mini-series (unknown episodes)
  15. Breaking the Waves (1996)
  16. "Riget" (4 episodes, 1994)
  17. "Lærerværelset" (6 episodes, 1994)
    ... aka "The Teacher's Room" (International: English title)
  18. Europa (1991)
  19. Medea (1988)
  20. Epidemic (1987)
  21. Forbrydelsens element (1984)
    ... aka The Element of Crime (UK) (USA)
  22. Befrielsesbilleder (1982)
    ... aka Image of Relief (Hong Kong: English title)
  23. Den sidste detalje (1981)
    ... aka The Last Detail (International: English title)
  24. Nocturne (1980/I)
  25. Menthe - la bienheureuse (1979)
  26. Orchidégartneren (1977)
    ... aka The Orchid Gardener (International: English title)
  27. En blomst (1971)
    ... aka A Flower (International: English title)
  28. Hvorfor flygte fra det du ved du ikke kan flygte fra? Fordi du er en kujon (1970)
    ... aka Why Try to Escape from Which You Know You Can't Escape from? Because You Are a Coward (International: English title)
  29. Et skakspil (1969)
    ... aka A Chess Game (International: English title)
  30. En røvsyg oplevelse (1969)
    ... aka A Dead Boring Experience (International: English title)
  31. Nat, skat (1968)
    ... aka Good Night, Dear (International: English title)
    ... aka Night, Treasure (International: English title)
  32. Turen til Squashland (1967)
    ... aka The Trip to Squash Land (International: English title)

lunes, 5 de octubre de 2009

Cortometraje: Con Lengua

Os dejo otro de los cortometrajes que fue finalista en los premios Fotogramas en Corto en el año 2007, esta vez se trata del cortometraje "Con lengua" de Anna Rodriguez Costa.

Entre los varios premios que ha recibido este corto, tenemos el premio Nuevo Talento en el 10º Festival de cine de Málaga en el año 2006.





Cuenta la historia de Julia, una chica de 14 años que va a ser operada, y un enfermero en practicas que la ha de preparar para la operación.

Los actores son Paco León y Diana Gómez, el primero mas conocido por su trabajo en la serie Aida.

domingo, 4 de octubre de 2009

Fringe



Serie Norteamericana de ciencia ficción creada entre otros por J.J. Abrahams, mas conocido por ser el creador de Lost.

La serie trata de un científico investigador llamado Walter Bishop (John Noble), su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson), y una agente del FBI, Olivia Dunham (Anna Torv) quien los vuelve a reunir después de 17 años separados. Ellos investigan casos sobre una ciencia marginal (Fringe) que trata casos que no pueden ser explicados con la ciencia normal.

He decidido escribir ahora sobre esta serie porque el día 22 de Septiembre ha empezado la segunda temporada, en USA, aquí en España Canal+ ha emitido doblada la Temporada 1, no se si seguirán con la 2, y la verdad es que el comienzo de esta no podía haber sido mejor, estoy deseando ver ya el segundo capitulo, le tengo casi casi ya en mi poder.

De la serie puedo decir que es una mezcla entre Expediente-X, Cuentos Asombrosos, Dimensión Desconocida y series de ese estilo, a quien le guste la Ciencia Ficción tiene aquí una de sus posibles series favoritas.

Una de las mejores cosas de la serie es el personaje de Walter, al principio esta menos definido pero a medida que avanzan los capítulos va cogiendo una forma fantástica, no solo es el típico científico excentrico, es mucho mas, me encanta.

La Agente Dunham, es una tía seria y trabajadora pero la actriz acaba dándole un toque de humanidad que hace que sea muy cercana y se haga querer, aunque para hacerse querer el hijo, Peter, el cual muchas veces hace de "niñera" de su padre y la verdad es que está monísimo.

Otros de los personajes interesantes que tenemos en la serie por ejemplo son: el Agente Broiles (el jefe de Olivia), Astrid (la ayudante para todo), la empresa Massive Dinamics, que ya de por si es un personaje.....

Como solo vamos por el capitulo 2 de la segunda temporada, todavía estáis a tiempo de poneros al día. Aquí tenéis la Temporada 1 Completa, ¡¡que la disfrutéis!!

El vídeo que pongo a continuación fue la promoción que pusieron en USA para el estreno de la primera temporada, esta vez lo he encontrado subtitulado.

jueves, 1 de octubre de 2009

Teatro: La casa de Bernarda Alba



Obra teatral en 3 actos, escrita en 1936 por Federico García Lorca. Ha sido llevada al teatro y al cine en multitud de ocasiones. Actualmente podemos disfrutar de ella con un montaje teatral de Lluis Pasqual en el Matadero del Teatro Español en Madrid.

Fui ayer a verla y no me decepcionó, las dos cabezas de cartel son pesos pesados de la escena española y eso se nota, aunque si de las dos tuviera que elegir a alguna me quedo con Rosa María Sardá, lo borda en el papel de "La Poncia". Ella le da ese toque cómico necesario dentro del dramón que es la obra. La puesta en escena es muy original, el escenario es de forma rectangular y esta situado en medio de la la sala, con gradas de butacas a ambos lados.

Retratan muy bien lo que era la vida en los pueblos de España hace no tantos años, y eso da mucho que pensar: los lutos, los qué dirán, la figura del hombre, las clases sociales, la actitud de la mujer, el sexo...

Como comente antes, de las actrices protagonistas me quedo con Rosa María Sarda, aunque he de decir que Nuria Espert tampoco está nada mal en el papel de Bernarda Alba. De las 5 actrices que interpretan a las hijas de Bernarda, la que mas me gustó fue la que hace de Martirio (Rebeca Valls), aunque su pelo me parece demasiado moderno, si le cambiasen el peinado ganaría muchísimo, parece una tontería, pero si vais a verla os daréis cuenta de lo que digo.





Me gustó mucho también la forma en que hacen los cambios de decorados, utilizan actrices que hacen de vecinas del pueblo, todas vestidas de negro, cantando y rezando. Genera un ambiente muy apropiado para la obra.

El tercer acto tiene una intensidad brutal, id preparados.Las actrices deben acabar hechas polvo...¡¡menudo trabajazo!!.

La obra dura una hora y 40 minutos, sin descanso, y si compráis las entradas para un martes o un miércoles tienen descuento, y coged si podéis las butacas en la Tribuna A, las actrices actúan mas para ese lado del publico, la obra está montada mas para el lado de Tribuna A.

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